Jorma Kaukonen:

Hoy tenemos en nuestro blog a Jorma Kaukonen, uno de los máximos representantes de ese sonido ácido y lisérgico que se daba allá por los años 60. Un guitarrista que formó parte de una de las agrupaciones más emblemáticas del período psicodélico americano: ¡¡¡Jefferson Airplane!!!.

La distintiva guitarra de Jorma bebía directamente del rock más vitalista y efervescente del momento por un lado y de la tradición del folk americano y del blues por otro, elementos éstos últimos más patentes en sus trabajos con Hot Tuna -banda paralela formada con miembros de Jefferson Airplane- y en solitario.

En el disco del 67 Surrealistic Pillow tenemos unas cuantas buenas muestras de ese gusto por lo acústico que hemos señalado ahí arriba. Una de ellas es este Embryonic Journey, pero aquí en una emotiva versión realizada durante la ceremonia de la introducción de Jefferson Airplane en el Salón de la Fama del Rock and Roll:

De este álbum, Surrealistic Pillow destacan temas como Today -una grandiosa canción que parece ser que se utiliza en los USA en las celebraciones de bodas-, Comin´ Back To Me -del mismo estilo-, White Rabbit -poco podemos decir de ella, sólo hay que escucharla- o ese himno generacional conocido como Somebody To Love:

Tras el éxito que obtuvieron con este álbum, ese mismo año volvieron a las tiendas y a los conciertos con otro trabajo llamado After Bathing At Baxter´s, que la verdad es que no tenía las grandes canciones del anterior disco, pero que nos mostraban a la banda en un gran nivel en cuanto a la conexión musical entre Jorma, el también guitarrista Paul Kantner, el bajista Jack Cassidy, el baterista Spencer Dryden y la voz de la preciosa Grace Slick.

En el 68, con Crown of Creation -para mí la mejor obra de su discografía- creo que alcanzaron su máximo apogeo artístico. De éste álbum vamos a poner el tema If You Feel, en el que hacen acto de presencia la sensacional voz de Marty Balin y la ardiente guitarra -con pedal Wah Wah incluído- de Jorma Kaukonen:

Como bonus track vamos a ver a Jefferson Airplane y Jorma en el festival de Woodstock interpretando una mágica canción con la que se cerraba After Bathing At Baxter´s, titulada Won´t You Try/Saturday Afternoon:

¡¡¡Hasta la próxima!!!

Epiphone Casino.

Eric Clapton:

Hey a todos, este mes empezamos con uno de los clásicos: Eric "Mano Lenta" Clapton, o como le llamaban sus paisanos hace unas cuantas décadas: Dios.

Es este hombre tan conocido, que vamos a obviar un poco su vida -para eso estará su página web o la Wikipedia-, y nos vamos a centrar en lo que creo que son las características más importantes de este guitarrista, y en su música, que es de lo que trata al fin y al cabo el blog.

La grandeza de este guitarrista radica en que fue una de las figuras clave en el desarrollo de la música popular moderna por su labor a la hora de aunar la tradición del blues con las novedades procedentes del rock de mediados y finales de los 60.
Esto a lo mejor no parece tan importante a primera vista o no se tiene muy en cuenta, pero hay que reconocer que fue de los primeros en cultivar esta nueva música en Gran Bretaña para de nuevo devolverla a Estados Unidos, donde germinaría con un poder y una violencia increíble, llegando después a todos los rincones del mundo.
Un ejemplo de la categoría que tenía Clapton en estos años es la anécdota que se cuenta de un todavía desconocido Jimi Hendrix, que aceptó ir a Inglaterra -dónde se empezaría a dar a conocer y grabaría sus discos- bajo la condición de poder conocer personalmente a Clapton, al que admiraba enormemente.

Ora cosa, Clapton formó parte de bandas de un calibre enorme como los seminales Yardbirds -donde participaron además Jimmy Page y Jeff Beck-, los Bluesbreakers de John Mayall -la escuela y el padre del Blues blanco por excelencia- o Cream -qué decir de ellos-.
De su breve etapa con John Mayall, pues sólo realizaron un álbum conjunto en el 66, vamos a escuchar el tema Key To Love:



¿Sabéis qué? Me gusta tanto este disco y se me ha hecho tan corto, que aquí os pongo otro corte, All Your Love:



Toda esta carrera musical de Clapton hasta finales de los 70 es bastante interesante y se debe tener en cuenta, pero posteriormente con sus trabajos en solitario, los producidos por Phill Collins... empezaron los altibajos en el aspecto creativo.

Aunque desde ya hace tiempo hay una corriente de opinión sobre Eric que piensa que es un artista bastante sobrevalorado -entre la que me incluía-, hay que recordar la importancia de lo señalado unos párrafos más arriba y destacar además que la influencia que ha ejercido sobre guitarristas posteriores y coetáneos es incalculable.

Cerramos el capítulo de hoy dedicado a Eric Clapton, con un tema de su época con el supergrupo Cream, perteneciente al disco del 67 Disraeli Gears y llamado Crossroads:

Fender Stratocaster.

Eric Bell:

Otro mes, otro guitarrista.
El espacio de hoy está dedicado a Eric Bell, guitarrista y miembro fundador de Thin Lizzy, infravalorado grupo irlandés liderado por el carismático cantante-bajista-compositor Phill Lynott (si tuviera un blog dedicado a los artistas más grandes del rock él estaría ahí, sin duda).

Eric Bell forma parte de ese grupo de guitarristas de grandísimo nivel pero que quedan relegados a una segunda fila en cuanto a popularidad o reconocimiento. Casos hay muchos, pero para eso estamos nosotros.
Eric se crió en la Belfast de los sesenta donde formó parte de bandas como Them, Shades of Blue y The Dreams, por lo tanto su categoría es clara.

Thin Lizzy, pese a estar encuadrada dentro del Rock Duro de principios de los 70 y convertirse en una banda referente de los futuros grupos "jevis", musical y estilísticamente no estaban encorsetados y gozaban de unas miras muy amplias trascendiendo más allá de los géneros, por lo que en sus discos se aprecia el gusto por lo acústico, el folk de su tierra y el Blues: sonidos muy presentes en los tres primeros discos en los que participó Eric.

En el año 71 grabaron en menos de cuatro días lo que iba a ser su primer disco grande, que consiguieron editar en una buena compañía subsidiaria de la Decca (la Deram). Titulado con el nombre de la banda, serviría para darles a conocer merecidamente pues incluía temas interesantes como este Look What The Wind Blew In, en el que aparecen un Eric Bell a la guitarra y un Brian Downey a la batería mostrando un gran estado de forma:



Después de su segundo disco del 72 Shades Of A Blue Orphanage, que lucía bellos cortes como Sarah o Brought Down, iniciaron un nuevo proyecto: la banda paralela Funky Junction con la que sacaron un álbum tributo en el que pasaban revista a todos los exitos de Deep Purple -un disco interesante y raro que estoy buscando, si alguien lo tiene por ahí abandonado y lo quiere donar a la ciencia, ya conoce esta dirección...:) -.


Tras este curioso escarceo, iniciaron el tercer asalto con el grabación de Vagabonds Of The Western World. La historia dice que antes de que el plástico saliera a las tiendas, la discográfica decidió sacar por su cuenta un single de adelanto con la intención de captar nuevo público, hecho que disgustó a la banda debido a que creían que el tema elegido era interesante pero que no iba muy en la línea musical que querían desarrollar. Lo que no sabía es que ese single, una canción tradicional irlandesa en clave de rock llamada Whiskey In The Jar, se convertiría en un clásico instantáneo:



Este sería el útimo tabajo de Eric con el grupo.
Ya sin él, el sonido de Thin Lizzy se hizo más duro y el vacío de su puesto sería ocupado por dos guitarristas... Pero antes Eric pudo dejar impresa su guitarra en grandes canciones como The Rocker o con la que nos despedimos por hoy, la nebulosa Little Girl In Bloom (mi favorita de la banda de Phill Lynott) aquí en directo y con una capa más acentuada de misterio y esa contraposición tensión-suavidad que tanto me gusta...



Recomendada la versión en estudio. ¡¡¡¡Hastalueguín!!!!

Jerry García:

Hoy tenemos el placer de hablar de Jerry García: icono de la música y del movimiento contracultural norteamericano de los años 60 que tenía como base de operaciones la emergente y bulliciosa área de San Francisco.

Lo que a mi parecer hace aún más interesante a este músico es que la importancia de su figura no radica tanto en su saber hacer con la guitarra -que estaba fuera de toda duda-, sino en su papel como representante de toda una época.

El valor de Jerry como nexo de unión y cabeza del movimiento hippie se aprecia en las constantes y numerosas colaboraciones musicales o "espirituales" -tanto en solitario como acompañado de su gran banda Grateful Dead- con importantísimos grupos y artistas del momento tales como los Jefferson Airplane, Crosby Stills and Nash, Bob Dylan,... Casi nada, oigan.

En el 67 salió a la luz Grateful Dead, a mi parecer un muy buen disco de presentación que recoge y une los elementos que se harán característicos en Jerry y compañía -Rock Ácido, Folk, Country y Blues-, y que pese a tener un sonido muy crudo, poco pulido, todavía indefinido y no haber sido muy bien acogido en un primer momento en cuanto a ventas, sí que contaba con grandísimos temas como este "The Golden Road (To Unlimited Devotion)" con la que abrían el disco:


Poco a poco y concierto tras concierto -el hábitat natural de estas bestias del escenario- lograron ganarse el respeto y la admiración de la crítica y del público, convirtiéndose en una de las bandas más queridas de USA, entrando a formar parte y subiéndose al altar de los preferidos de la audiencia americana junto a gente como The Band o los Allman Brothers.

En el año 1970 Jerry García y los Dead, ya asentados, publicaron el cálido American Beauty, uno de sus discos más perfectos, accesibles y ahora sí, exitosos. Un ejemplo de esta madurez y plenitud es la composición "Friend Of The Devil", con la que nos despedimos por hoy:

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Como Bonus Track tenemos una pieza que apareció también en su primer álbum.

Es una versión en directo a la manera de los Dead, es decir: la interpretación de originales improvisaciones, pero en este caso basándose en un estándar de blues.

La calidad de vídeo no es muy buena la verdad, pero creo que merece la pena para ver el nivel de estos músicos.

Ahí os dejamos con esta bestialidad interpretada en el mítico Festival de Monterrey titulada Viola Lee Blues*:

* Desde esta casa se recomienda la escucha de esta canción pero en su versión álbum, a todo volumen. Si la resistís y disfrutáis seréis merecedores de todos mis respetos:)

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadiós.

SRV - Stevie Ray Vaughan:

Pues aquí está con nosotros el tejano Stevie Ray Vaughan: bluesman, virtuoso guitarrista y heredero directo con todos los honores de la escuela de Jimi Hendrix y Albert King.

Stevie tomó las mejores características de estos artistas: una creatividad que no conocía límites o barreras en las improvisaciones, versatilidad, delicadeza e intensidad a partes iguales... Con todos estos elementos desarrolló un sonido y estilo totalmente personal y reconocible.

A este hombre le debemos el resurgir y la revitalización del Blues en los 80, pues fue uno de los artistas que se encargó de recoger ese legado, esas bases musicales anteriores y transpantarlo todo de nuevo en una década -la ochentera- que personalmente creo dió de lado a la tradicion musical y en la que predominaban nuevos sonidos de tendencia más pop.

Tras recorrer con éxito numerosos clubes, conciertos y festivales, logró fichar por una gran compañía discográfica, la EPIC, con la que grabó en el 83 su primer álbum de estudio, una gran obra en la que destacan dos cortes:

El primer tema que vamos a ver y escuchar da nombre al disco y se llama Texas Flood. Aquí le vemos sobre el escenario de la sala El Mocambo, en Toronto, acompañado de su banda Double Trouble, formada por el baterista Chris Layton y el bajista Tommy Shannon. De verdad que es un espectáculo ver a Stevie...



La segunda a destacar es una delicada composición que Stevie dedicaba a su esposa Lenora, a la que cariñosamente llamaba Lenny.



Tras el éxito y reconocimiento obtenido con su trabajo, al año siguiente volvió de nuevo con un segundo y estupendo disco que continuaba con las líneas ya trazadas y marcadas en el primer álbum.
De Couldn´t Stand The Weather hay que señalar varios temas como su versión-tributo del Voodoo Child de Jimi, Things That I Used To Do, o con lo que nos despedimos por hoy: Honey Bee.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadiós.