Dave Davies:

Buenas a todos, hoy tenemos con nosotros a uno de los protagonistas y responsables de eso que se llegó a llamar la "Invasión Británica".
Estamos hablando, como bien señala el título, de Dave Davies: guitarrista (no podía ser de otra forma en este blog) cantante y compositor de los imprescindibles Kinks. Aunque hay que decir que su aportación en la banda estuvo siempre un poco restringida o ensombrecida por la figura de su hermano mayor y también miembro de los Kinks, el genial Ray Davies.

Dave y los riffs de su guitarra se encuentran aquí, entre los grandes, por ser como he dicho antes un poco más arriba, uno de los pioneros casi a principios de los 60 del sonido cortante, distorsionado y potente del Hard Rock. Ahí es nada, amigos.
Sobre cómo Dave desarrolló ese sonido característico de los Kinks hay muchas historias. Una de ellas dice que lo logró experimentando en su casa tras unir los cables de unos cuantos pequeños amplificadores y altavoces de su casa, ensayo que desembocó en un exito musical y en un merecidísimo calambrazo...
Siempre se ha dicho que los experimentos con gaseosa, pero menos mal que hay gente valiente que no hace caso a nada ni a nadie...

Del primer disco que editaron los Kinks en el año 64 con la discográfica PYE, vamos a poner el single más conocido de la banda, un verdadero número uno. Estamos hablando ni más ni menos de la canción You Really Got Me:

El sonido de los primeros Kinks y de la maravillosa guitarra de Dave bebía directamente de Rythm and Blues y Rock and Roll americano y del pop de tradición británica, aunque con esa marca de la casa más desenfadada, primitiva y garajera. Una sonoridad que derivaría más tarde en discos posteriores hacia terrenos más poperos (siempre en el buen sentido de la palabra), suaves y cuidados en discos como Something Else y Village Green Preservation Society.

Vamos a echar el cierre ya con otro tema del primer álbum en el que Dave y los Kinks demostraron su valía, una especie de continuación o segunda parte del You Really Got Me titulada All Day And All Of The Night:

Me estoy acostumbando a esto de los Bonus Track, y el de hoy es de auténtico lujo. Una verdadera obra maestra de la composición protagonizada por unos Kinks ya en su fase pop que recibe el nombre de Waterloo Sunset:

Eric Bell:

Otro mes, otro guitarrista.
El espacio de hoy está dedicado a Eric Bell, guitarrista y miembro fundador de Thin Lizzy, infravalorado grupo irlandés liderado por el carismático cantante-bajista-compositor Phill Lynott (si tuviera un blog dedicado a los artistas más grandes del rock él estaría ahí, sin duda).

Eric Bell forma parte de ese grupo de guitarristas de grandísimo nivel pero que quedan relegados a una segunda fila en cuanto a popularidad o reconocimiento. Casos hay muchos, pero para eso estamos nosotros.
Eric se crió en la Belfast de los sesenta donde formó parte de bandas como Them, Shades of Blue y The Dreams, por lo tanto su categoría es clara.

Thin Lizzy, pese a estar encuadrada dentro del Rock Duro de principios de los 70 y convertirse en una banda referente de los futuros grupos "jevis", musical y estilísticamente no estaban encorsetados y gozaban de unas miras muy amplias trascendiendo más allá de los géneros, por lo que en sus discos se aprecia el gusto por lo acústico, el folk de su tierra y el Blues: sonidos muy presentes en los tres primeros discos en los que participó Eric.

En el año 71 grabaron en menos de cuatro días lo que iba a ser su primer disco grande, que consiguieron editar en una buena compañía subsidiaria de la Decca (la Deram). Titulado con el nombre de la banda, serviría para darles a conocer merecidamente pues incluía temas interesantes como este Look What The Wind Blew In, en el que aparecen un Eric Bell a la guitarra y un Brian Downey a la batería mostrando un gran estado de forma:



Después de su segundo disco del 72 Shades Of A Blue Orphanage, que lucía bellos cortes como Sarah o Brought Down, iniciaron un nuevo proyecto: la banda paralela Funky Junction con la que sacaron un álbum tributo en el que pasaban revista a todos los exitos de Deep Purple -un disco interesante y raro que estoy buscando, si alguien lo tiene por ahí abandonado y lo quiere donar a la ciencia, ya conoce esta dirección...:) -.


Tras este curioso escarceo, iniciaron el tercer asalto con el grabación de Vagabonds Of The Western World. La historia dice que antes de que el plástico saliera a las tiendas, la discográfica decidió sacar por su cuenta un single de adelanto con la intención de captar nuevo público, hecho que disgustó a la banda debido a que creían que el tema elegido era interesante pero que no iba muy en la línea musical que querían desarrollar. Lo que no sabía es que ese single, una canción tradicional irlandesa en clave de rock llamada Whiskey In The Jar, se convertiría en un clásico instantáneo:



Este sería el útimo tabajo de Eric con el grupo.
Ya sin él, el sonido de Thin Lizzy se hizo más duro y el vacío de su puesto sería ocupado por dos guitarristas... Pero antes Eric pudo dejar impresa su guitarra en grandes canciones como The Rocker o con la que nos despedimos por hoy, la nebulosa Little Girl In Bloom (mi favorita de la banda de Phill Lynott) aquí en directo y con una capa más acentuada de misterio y esa contraposición tensión-suavidad que tanto me gusta...



Recomendada la versión en estudio. ¡¡¡¡Hastalueguín!!!!

Neil Young:

Hoy vamos a hablar del canadiense Neil Young, pero centrándonos en su faceta como guitarrista, en la que muestra dos vertientes bien distintas: mientras que con la guitarra acústica desprende su lado más sereno y apacible, con la eléctrica nos ofrece un sonido más personal, aparentemente errático, caótico, al borde del precipicio y siempre lleno de emotividad.

Tras acabar en el 68 su andadura como miembro de Buffalo Springfield -grupo formado por gente como Richie Furay, Jim Messina y el gran Stephen Stills-, inició una extensa carrera en solitario que hoy día y afortunadamente, sigue en marcha.

En su segundo disco como solista editado en el 69, Everybody Knows This Is Nowhere ya contó con el grupo de acompañamiento Crazy Horse -que se convertirían en inseparables de Neil- y en el que aparecen grandes composiciones como Down By The River, Cowgirl In The Sand, o la que hay aquí abajo Cinnamon Girl:

De aquí en adelante aparecieron numerosos e interesantes discos: en el 70 se unió a Crosby Stills and Nash, supergrupo formado con músicos provenientes de otras grandes bandas como The Byrds, The Hollies y Buffalo Springfied, y que se reformó entonces con el original nombre de Crosby Stills Nash and Young y con el que sacaron a la luz el exitoso álbum Deja Vu.

Pero el señor Young, hombre inquieto como pocos, abandonó ese mismo año a sus compañeros para centrarse más de lleno en su siguiente disco en solitario After The Gold Rush, totalmente recomendado desde aquí y que se caracteriza por poseer un marcado carácter acústico y country en cortes como I Believe In You, aunque tampoco abandonaba del todo su lado más eléctrico con temas como Southern Man.

En el 72 se hizo acompañar de otra banda: los Stray Gators, con los que grabó Harvest, el disco que le proporcionó su primer nº 1 con el single Heart Of Gold como bandera y con otros interesantes cortes como Words y Old Man.

En el 75, imparable como siempre, Young editó dos discos: Tonight Is The Night y Zuma, que contenía una verdadera joya, la etérea pieza titulada Cortez The Killer :



El viejo genio de Young es sin duda alguna uno de los artistas más influyentes, queridos y admirados del rock. Esto que he dicho lo manifiestan y aprueban grupos como Pearl Jam, The Jayhawks y REM.

En el año 77 -considerado por algunos el año de nacimiento del Punk- apareció en las tiendas Stars ´n´ Bars, un disco que es recordado por incluir entre su lista de canciones la bella e intensa Like A Hurricane, con la que nos despedimos por hoy:

Jimi Hendrix:

Jimi, un genio de la música sin etiquetas...

Nacido un 27 de noviembre del año 42 como John Allen, rebautizado posteriormente como James Marshall y conocido por todos nosotros como Jimi Hendrix. Un nombre de sobras conocido, pero no así su intensa vida: problemas familiares, ingreso en el ejército para eludir la cárcel por conducir coches robados, convertido en guitarrista a sueldo con 20 añitos, drogas, rock, sexo... ¡¡¡ Maldita sea !!!

En fin, un bala perdida cuya existencia tiene un gran paralelismo con la de otras estrellas coetáneas como Janis Joplin y Jim Morrison: personas cuya faceta creadora fue superada con creces por una personalidad y carácter autodestructivos.

Musicalmente Jimi fue un adelantado a su tiempo, un verdadero marciano que asimiló la tradición del Blues, la ferocidad rítmica del Rock y las innovaciones sonoras que permitía y ofrecía la Electrónica primitiva de momento. Por todo esto, su figura a marcado a artistas tan dispares como el guitarrista Stevie Ray Vaughan, la estrella del pop Prince o el músico y cantante de Soul D´Angelo.

Aquí vemos un joven Jimi Hendrix posando con tupé junto al rEsto de la banda de Curtis Knight.

Tras andar de un lado para otro como músico acompañanate de figuras reconocidas como Little Richard, los Isley Brothers o el saxofonista Lonnie Youngblood y jugar, empeñar y perder numerosas guitarras durante este período -nuestro chico era así-, Jimi decidió abandonar esa vida de segundón y establecerse en el Greenwich Village de Nueva York en el año 66 con la intención de "medrar" y hacerse un hueco en la escena musical del lugar.

Esto es Goodbye Bessie Mae, una de las primeras canciones que Jimi grabó como profesional junto al saxofonista Lonnie Youngblood en unas sesiones del año 63.

Un momento importante en el crecimiento de Jimi se debe en cierta medida al inconmensurable Bob Dylan, debido a que la forma de cantar de éste -no muy ortodoxa y brillante-, le dio la confianza necesaria para que Jimi, que se sentía acomplejado de su voz, iniciara su carrera en solitario no sólo como guitarrista, si no como cantante también.

Ese mismo año fue descubierto por Chas Chandler, productor y bajista de los Animals, que le ofreció la oportunidad de viajar a una Inglaterra que le abría las puertas.

Una de las primeras cosas que había que hacer era conformar una banda para Jimi, acabando con Noel Redding al bajo eléctrico y con Mitch Mitchel a la batería.

Ya en Europa, tras foguearse en toda las jams que se les ponían por delante, tocar como teloneros en giras promocionales de grupos como los Monkees, y en sitios tan insólitos como una fiesta de graduación en la Faculta de Derecho de París, fue el 12 de mayo del 67 cuando vio la luz el primer álbum de Jimi: Are You Experience. Tras este lanzamiento, el éxito...

Nos despedimos por hoy con el tema Drifting de su disco póstumo The New Ray Of The Rising Sun, una canción de gran belleza que nos demuestra y recuerda la grandeza y talento que perdió el mundo de la música con la muerte de Jimi Hendrix.