23/3/10

Albert King:

Hace tiempo que no pasábamos por aquí, así que vamos a continuar a lo grande, con algo especial...
Y es que la figura central de hoy es mi guitarrista favorito de todos los tiempos...

Si en anteriores microespacios hemos hablado del interés y del acercamiento de jóvenes músicos blancos del Rock de los 60 (Erick, Keith,...) al mundo del Blues, nuestro protagonista de hoy Albert King, representa el camino y movimiento contrario: el de los veteranos músicos negros de Blues que favorecieron, vieron con buenos ojos y forzaron el contacto de los dos mundos, rompiendo así unas fronteras (no sólo hablo de las musicales) consideradas insalvables hasta entonces.

A una edad tardía, 33 años, y con la intención de convertirse en guitarrista y músico profesional, abandonó su trabajo como conductor de camiones y bulldozers. Una sabia decisión, pues poco tiempo después conseguiría el reconocimiento que se merecía por parte de los seguidores de la buena música, de los críticos y de los jóvenes músicos que veían en él un claro referente.
Albert King logró desarrollar un sonido penetrante, profundísimo, que llegaba a lo más hondo del corazón y que marcaría a la generación psicodélica. Se gustaba de hacer creativos y largos solos, pero seguía representando el estilo tradicional: pocas notas siempre bien puestas, con alma y después de cada fraseo con la guitarra, a cantar o soltar unas palabritas de ánimo al público...

De esta forma, guitarristas como Stevie Ray Vaughan y grupos como Canned Heat pudieron encontrar en el gigante zurdo Albert King y en Lucy, su amada Gibson Flying V tocada y acaricida siempre sin púa, el sonido y el ejemplo a seguir. Un ejemplo de ello, es este "The Hunter":


Nos despedimos de este GG Especial Albert King con "You´re Gonna Need Me", tema que cerraba por todo lo alto el álbum recopilatorio King Of The Blues Guitar y en el que acompañado de Booker T And The MG´s y los Memphis Horns, se aprecia la energía y sentimiento que este enorme hombre, Albert, desplegaba en el escenario.

El grito de satisfacción final es impagable:


Pero como se nos hace poco, vamos allá con un extra. Unas apariciones de Albert en directo, interpretando "Pretty Woman" y "I´ll Play The Blues For You":


1/3/10

Django Reinhardt

Este mes de marzo lo vamos a abrir con Jean Baptiste Reinhardt, más conocido por todos nosotros como Django Reinhardt. Un fenomenal guitarrista nacido en 1910 dentro del seno de una familia nómada de origen gitano y belga (aunque asociado plenamente a Francia) que está hoy aquí en Grandes Guitarristas por tener el mérito de ser uno de los responsables de impulsar al Jazz europeo a unas cotas antes inimaginables y de situarlo en el mapa musical.

Djando fue un artista autodidacta, incapaz de entender las partituras y un juerguista empedernido; pero también un músico extraordinario, pleno de dinamismo, imaginación, alegría, y con un swing imparable pese a haber perdido, a la edad de 18 años, gran parte de la movilidad en los dedos meñique y anular de su mano izquierda debido a un incendio que se produjo en su caravana familiar.

Aunque es conocido por su estrecha e íntima vinculación con la guitarra, hay que decir empezó su relación con el mundo del arte musical practicando con su familia otros instrumentos como el violín y el banjo durante su infancia...


Como hemos dicho, tras su terrible accidente su pierna derecha quedó paralizada y su mano izquierda quedó maltrecha. Pero Django mostró una energía vital increíble, siendo su vida en estos delicados momentos un ejemplo de superación para todos nosotros: Los médicos que le atendieron creyeron que era necesaria una operación quirúrgica para la amputación de su pierna con el fin de evitar posibles complicaciones, pero Reinhardt se negó en rotundo e inició un durísimo y largo período de rehabilitación, cercano a los dos años, del que se sobrepuso. A esto se añadió el problema de la mano (recordemos que quedó con los tendones y articulaciones de varios dedos seriamente dañados), así que un enorme Django se dejó de penas y utilizó el tiempo de su rehabilitación para adquirir y desarrollar una técnica personal con la que poder trastear, con dos dedos, su instrumento favorito. Y a Fe mía que lo consiguió.
Los dos dedos sanos los empleó para los momentos de los solos en los que la rapidez era algo esencial y los dañados, parcialmente agarrotados, los utilizó para la realización de acordes.
Increíble. Salió del período de convalecencia tocando la guitarra mejor que cuando entró. Increíble, en serio.

En el año 1934 creó con su hermano Joseph el grupo Quintette du Hot Club de France, integrado por Roger Chaput y su hermano Joseph a las dos guitarras rítmicas, el contrabajista Louis Vola, Django como solista y por la otra estrella del grupo, el violinista parisino Stephane Grappelly, con los que inició un fecundo período de actuaciones y grabaciones.

De unas sesiones realizadas el 31 de enero del año 38 pertenece este tema: "Honeysuckle Rose":

Según se cuenta, a Reinhardt le sobrevino la Segunda Guerra Mundial y la ocupación de París en esa misma ciudad, pero a diferencia de otros ciudadanos de orígen gitano a Django no le ocurrió nada porque fue protegido o respetado como músico, sin que él lo supiera, por ciertos miembros de la jerarquía nazi que admiraban su obra.




Tras la Guerra, llegó a viajar a América y a colaborar brevemente y sin muchos documentos sonoros de aquellos contactos, con grandes nombres del Jazz americano como Dizzy Gillespie o Duke Ellington, dejando una marcada huella en seguidores de su estilo com Wes Montgomery y John McLauglin.Nos despedimos hasta la próxima con un vídeo, una perfecta muestra en movimiento de lo que eran capaces de hacer Django y sus chicos. Elegancia al poder: