23/12/09

¡¡¡Por Fin Tenemos Reproductor!!!

Tras largas luchas con el ordenador, largas horas intentando conseguir poner un reproductor o podcast con los Microespacios, por fin lo he logrado... Sí, espero que ayude a complementar si se puede un poco más la labor del Blog y a que lo escuche gente que no ha podido hecerlo en su momento.
El orden en que han ido apareciendo los Grandes Guitarristas en el Blog no es el que se ha seguido en la emisión por radio, por lo tanto iréis encontrando carencias cuando escuchéis los primeros programillas que hicimos (los nervios, la inexperiencia y esas cosas) que vamos solucionando poco a poco. Sed clementes y espero que os guste.

22/12/09

Robbie Robertson:

Hola a todos, en esta última entrada del año el protagonista del GG no es otro que Robbie Robertson: guitarrista, compositor y líder del legendario grupo canadiense The Band.

La guitarra de Robbie se caracterizó por poseer un sonido claro, sobrio y sencillo que huía de todo lo pretencioso y excesivo, de las estridencias... De acuerdo a la línea general y personalidad propia de La Banda.

Su primeros pasos como profesional vienen de la mano del cantante Ronnie Hawkins, con quien participó como guitarrista dentro de su banda de apoyo, llamada The Hawks y donde coincidió con Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm (para mi gusto uno de los bateristas con más clase y sensibilidad de este mundillo) y Garth Hudson. Todos ellos unos multiinstrumentistas y músicos de primera, con los que más tarde formaría The Band.
De aquél período, año 61, pertenece esta grabación, una versión de un tema de Muddy Waters titulada Nineteen Years Old:



Tras separarse profesionalmente de Hawkins, Robbie y el resto de sus compañeros iniciaron el camino en solitario bajo nombres tan dispares como The Canadian Squires o Levon Helm And The Hawks... logrando tan sólo publicar algunos singles sueltos, sin mucho éxito.

1965-66 se convirtió en el período clave para estos musicazos, pues ocuparon los puestos como la banda de apoyo de Bob Dylan durante su histórica y polémica gira eléctrica, convirtiéndose Robertson y sus chicos en un elemento importante en la evolución de Dylan hacia la amplificación sonora y hacia posturas más Rock, dando un enorme paso hacia delante en la cultura musical popular, aunque ello significara romper los esquemas de los pobres puristas folkies...

De esta gira vamos a escuchar un tema grabado en Manchester y no en el Royal Albert Hall de Londres, como indican erróneamente las grabaciones piratas que de aquél concierto se realizaron.

Aquí tenemos una eléctrica Baby Let Me Follow You Down:


Tras esta importante gira, siguieron una serie de sesiones registradas y conocidas como The Basement Tapes y la grabación del exitoso primer disco de The Band, publicado en el 68 bajo el título de Music From Big Pink.

Progresivamente Robbie Robertson y la banda se fueron desligando de la influencia directa del de Duluth y publicaron un segundo disco, que resultó también muy bien recibido por la crítica y el público, confirmándoles como uno de los grupos musicales más admirados y queridos de norteamérica.

En este segundo álbum del 69, titulado simplemente The Band, aparece el tema con el que cerramos el año, Jemima Surrender:



Que tengan una muy buena salida y entrada de año.

16/12/09

Gibson Les Paul:


Su Historia
La Gibson Les Paul fue diseñada por Ted McCarty, el presidente de Gibson, con la colaboración del músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido por todos como Les Paul. Aunque popularmente se cree que fue Les Paul quien la diseñó, en realidad sólo colaboró en algunos detalles: construyó una guitarra de cuerpo macizo y con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas dobles. De hecho, el prototipo de esta guitarra se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de un modelo de guitarra clásica.

En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veían mucho futuro comercial a la idea - una prueba más de la agudeza de ciertos empresarios:) -. Sin embargo, Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia lanzó al mercado la Telecaster, la primera guitarra eléctrica exitosa con cuerpo macizo, por lo que entonces la gente de Gibson se decidió a fabricarla, pero las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la sacaron del mercado.

Pese a todo, a finales de los 50, la guitarra Gibson gozaba de cierta popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas en 1957 dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas, con un paréntesis en su producción (1960-67).

Las Gibson Les Paul fabricadas entre 1957 - 59 se encuentran entre las más caras del mundo, siendo objeto de pasión entre los coleccionistas. Como ejemplo, una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros. Si tienes una, ya sabes...

Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul como el modelo Studio, el Standard y el Custom, que son los más producidos. Existen también líneas "signature", esponsorizados y diseñados por guitarristas más o menos populares como el caso de Zakk Wilde (guitarrista de Ozzy Osbourne y de Black Label Society)

Famosos usuarios del modelo les paul son Jimmy Page de Led Zeppelin, Duane Allman de The Allman Brothers Band, Slash ex Guns N' Roses, Stone Gossard de Pearl Jam, Robert Fripp de King Crimson, Billy Gibbons de ZZ Top, John Fogerty , Carlos Santana, Mick Ronson, Marc Bolan de T. Rex... La lista es interminable.



Diseño y Sonido de la Les Paul
El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce tallada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles.
El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota que proporciona el conjunto de sus elementos (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido.
Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras, hecho que se debe a la anchura del cuerpo. Y otra desventaja notable es que el puente fijo, pese a proporcionar más duración a la nota, reduce la posibilidad de crear sonidos y efectos diferentes... Hay más datos técnicos y eso que como no los entiendo del todo, pues no los pongo.

Si queréis tocar la guitarra como Dios manda y tenéis dinero y estilo -más de lo primero que de lo segundo- ¡¡¡pilláos una de estas y a darle!!!

2/12/09

Dave Davies:

Buenas a todos, hoy tenemos con nosotros a uno de los protagonistas y responsables de eso que se llegó a llamar la "Invasión Británica".
Estamos hablando, como bien señala el título, de Dave Davies: guitarrista (no podía ser de otra forma en este blog) cantante y compositor de los imprescindibles Kinks. Aunque hay que decir que su aportación en la banda estuvo siempre un poco restringida o ensombrecida por la figura de su hermano mayor y también miembro de los Kinks, el genial Ray Davies.

Dave y los riffs de su guitarra se encuentran aquí, entre los grandes, por ser como he dicho antes un poco más arriba, uno de los pioneros casi a principios de los 60 del sonido cortante, distorsionado y potente del Hard Rock. Ahí es nada, amigos.
Sobre cómo Dave desarrolló ese sonido característico de los Kinks hay muchas historias. Una de ellas dice que lo logró experimentando en su casa tras unir los cables de unos cuantos pequeños amplificadores y altavoces de su casa, ensayo que desembocó en un exito musical y en un merecidísimo calambrazo...
Siempre se ha dicho que los experimentos con gaseosa, pero menos mal que hay gente valiente que no hace caso a nada ni a nadie...

Del primer disco que editaron los Kinks en el año 64 con la discográfica PYE, vamos a poner el single más conocido de la banda, un verdadero número uno. Estamos hablando ni más ni menos de la canción You Really Got Me:



El sonido de los primeros Kinks y de la maravillosa guitarra de Dave bebía directamente de Rythm and Blues y Rock and Roll americano y del pop de tradición británica, aunque con esa marca de la casa más desenfadada, primitiva y garajera. Una sonoridad que derivaría más tarde en discos posteriores hacia terrenos más poperos (siempre en el buen sentido de la palabra), suaves y cuidados en discos como Something Else y Village Green Preservation Society.

Vamos a echar el cierre ya con otro tema del primer álbum en el que Dave y los Kinks demostraron su valía, una especie de continuación o segunda parte del You Really Got Me titulada All Day And All Of The Night:




Me estoy acostumbando a esto de los Bonus Track, y el de hoy es de auténtico lujo. Una verdadera obra maestra de la composición protagonizada por unos Kinks ya en su fase pop que recibe el nombre de Waterloo Sunset: