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10/9/10

Dickey Betts:


Hola a todos, pues el microespacio de hoy va dedicado a Forrest Richard Betts: segundo guitarrista, vocalista y miembro fundador de la Allman Brothers Band, mítico grupo de Rock Sureño que se caracterizaba por destacar sobre los demás en cuanto al gran nivel de todos sus miembros, por la calidad de sus composiciones, las inventivas recreaciones de clásicos del Blues y sobre todo por sus legendarios directos –lugar en el que desplegaban insuperables y grandiosas improvisaciones-.

Conocido en el mundo de la música por “Dickey” Betts, conformó junto a Duane Allman –genio del que hablaremos en otro microespacio-, uno de los dúos guitarreros más interesantes del Rock, impactando ya desde el primer disco homónimo editado en 1969.

Los hermanos Allman: Duane a la primera guitarra y Gregg a los teclados y voces eran los líderes de la banda, pero Dickey pronto empezaría a destacar en la faceta de la composición ya en el segundo disco Idlewild South, siendo el autor de una pieza instrumental de aire Jazz que se convirtió en una de las más queridas en los conciertos tanto por los seguidores como por el mismo grupo, pues se convertía en el vehículo idóneo para las improvisaciones y la abrumadora libertad creativa de esta gente…
El tema del que estamos hablando es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, “In Memory Of Elizabeth Reed”:


Según se cuenta, el nombre de esta composición está tomado de la inscripción de una lápida que estaba en el cementerio Rose Hill de Georgia, lugar preferido por algunos de los miembros de la banda para componer y buscar la inspiración… Aunque también se dice que iban allí a hacer otras cosas menos musicales ¿Quién sabe?

En el 71 vio la luz uno de los mejores discos en directo de la Historia del Rock, una exitosa actuación de la Allman Brothers Band realizada en el Fillmore East de Nueva York. Un éxito que se vería truncado pues poco tiempo después uno de los pilares clave de la banda, Duane, falleció en un fatal accidente de moto.
Tras este durísimo golpe el grupo regresó al año siguiente con el álbum “Eat A Peach”, dedicado a la memoria de Duane. Con este emotivo trabajo, Dickey Betts ganó más protagonismo y vio aumentar el número de aportaciones propias, entre la que destaca una romántica composición dirigida a la que era por entonces su novia y más tarde esposa, una nativa americana llamada Sandy “Blue Sky”:


Como las cosas pueden ir siempre de mal a peor, la tragedia recayó de nuevo sobre el grupo en el 73 cuando el bajista Berry Oakley falleció también en un accidente de tráfico, muy similar al de Duane, durante las sesiones de grabación de Brothers And Sisters, disco que volvió a dedicarse a un hermano caído y en el que aparecieron otros clásicos de la banda provenientes de la mano de Dickey, como la dulce y bella instrumental dedicada a su hija “Jessica”:


4/7/09

Johnny Winter:

En una época. a finales de los 60, en la que todo el mundo dentro y fuera del artisteo buscaba innovar y ser algo especial, apareció rompiendo moldes un guitarrista único: un blanco desgarbado y con albina melena al viento que logró hacerse un hueco en la escena musical negra -en un momento en que la tensión racial era muy patente-, practicando un blues-rock que aún hoy todavía tiene como estandarte la fiereza de su voz y la rotundidad vertiginosa de su guitarra.
Una muestra del sentimiento e intensidad que Winter mostraba sobre el escenario es esta implacable Be Careful With The Fool, canción que apareció en su álbum debut del 69 y titulado con el nombre del artista junto al disco The Progressive Blues Experiment, también del mismo año-.



Aquí le vemos en concierto tocando con su característica Gibson Firebird.

Los inicios de Johnny Winter no tuvieron coo escenario el Greenwich Village neoyorquino o el Swinging London de Londres, si no los bares y clubes de música de la "América Profunda" de su Texas natal -nació en Beaumont para ser más precisos-, desarrollando y consolidando un estilo en el que confluían el gusto por el Blues del Delta más tradicional y también por el Blues eléctrico de Chicago realizado por artistas como Muddy Waters.
Todo esto dio como resultado una música en la que predominaba más elementos como la fuerza, la intensidad, la emotividad y la capacidad expresiva.

Despedimos el Microespacio de hoy con el directo de la canción más mítica (para todos aquellos que han crecido al calor de una pantalla de televisión viendo Regreso Al Futuro).