21/7/09

Neil Young:

Hoy vamos a hablar del canadiense Neil Young, pero centrándonos en su faceta como guitarrista, en la que muestra dos vertientes bien distintas: mientras que con la guitarra acústica desprende su lado más sereno y apacible, con la eléctrica nos ofrece un sonido más personal, aparentemente errático, caótico, al borde del precipicio y siempre lleno de emotividad.

Tras acabar en el 68 su andadura como miembro de Buffalo Springfield -grupo formado por gente como Richie Furay, Jim Messina y el gran Stephen Stills-, inició una extensa carrera en solitario que hoy día y afortunadamente, sigue en marcha.

En su segundo disco como solista editado en el 69, Everybody Knows This Is Nowhere ya contó con el grupo de acompañamiento Crazy Horse -que se convertirían en inseparables de Neil- y en el que aparecen grandes composiciones como Down By The River, Cowgirl In The Sand, o la que hay aquí abajo Cinnamon Girl:


De aquí en adelante aparecieron numerosos e interesantes discos: en el 70 se unió a Crosby Stills and Nash, supergrupo formado con músicos provenientes de otras grandes bandas como The Byrds, The Hollies y Buffalo Springfied, y que se reformó entonces con el original nombre de Crosby Stills Nash and Young y con el que sacaron a la luz el exitoso álbum Deja Vu.

Pero el señor Young, hombre inquieto como pocos, abandonó ese mismo año a sus compañeros para centrarse más de lleno en su siguiente disco en solitario After The Gold Rush, totalmente recomendado desde aquí y que se caracteriza por poseer un marcado carácter acústico y country en cortes como I Believe In You, aunque tampoco abandonaba del todo su lado más eléctrico con temas como Southern Man.

En el 72 se hizo acompañar de otra banda: los Stray Gators, con los que grabó Harvest, el disco que le proporcionó su primer nº 1 con el single Heart Of Gold como bandera y con otros interesantes cortes como Words y Old Man.

En el 75, imparable como siempre, Young editó dos discos: Tonight Is The Night y Zuma, que contenía una verdadera joya, la etérea pieza titulada Cortez The Killer :




El viejo genio de Young es sin duda alguna uno de los artistas más influyentes, queridos y admirados del rock. Esto que he dicho lo manifiestan y aprueban grupos como Pearl Jam, The Jayhawks y REM.

En el año 77 -considerado por algunos el año de nacimiento del Punk- apareció en las tiendas Stars ´n´ Bars, un disco que es recordado por incluir entre su lista de canciones la bella e intensa Like A Hurricane, con la que nos despedimos por hoy:


15/7/09

Tony Iommi:

Hoy vamos a tratar a Tony Iommi: miembro fundador y guitarrista de Black Sabbath, grupo de Hard Rock de principios de los setenta y también pionero del Heavy Metal, Doom, Stoner Rock...
Colaborando en ello al desarrollar una temática y estética oscura -algo poco común hasta entonces- y un poderoso sonido que procedia en gran parte de las seis cuerdas de Tony.

Nacido en Birmingham y procedente de una familia de origen italiano, Tony empezó a tocar la guitarra a los quince años imitando a los Shadows y a Buddy Holly -clasicotes-, aunque progresivamente su sonido derivaría hacia otros lugares más ruidosos.
Una curiosidad sobre Tony para los que le hayáis visto tocar: las protecciones que tiene en su mano derecha se deben a un accidente laboral en una fábrica de planchas de acero que le causó la amputación de las yemas de los dedos corazón y anular... Para que luego digan que el trabajo es salud.



Pese lo que advierten nuestros oídos al escuchar temazos como War Pigs o Electric Funeral, Iommi recibió desde joven además una gran influencia de la guitarra blues -es admirador de la velocidad de Alvin Lee- y del jazz, concretamente de Django Reinhardt -gran guitarrista que sufrió la parálisis de varios dedos a causa de un incendio, hecho que sirvió de referente y ejemplo a seguir a un joven Tony-.
Este aprecio por el jazz se aprecia en el tema Planet Caravan, incluído en el segundo álbum de Black Sabbath publicado en el 70, Paranoid -una de las portadas más feas que me he echado a la cara-.


Con esto ya hemos señalado la parte más oculta y jazzie de Tony, pero lo más reconocido y predominante en él era un sonido desbordante, distorsionado, crudo e hiriente. Siempre acompañado en su primera formación por la contundente sección rítmica de Geezer al bajo y Ward a la batería, y por la gran presencia en escena y la voz del cavernícola Ozzy.
Para acabar por hoy, nos despedimos con un tema en directo perteneciente al disco del 72 Volume Four titulado Supernaut. Uno de los riffs más grandes que he escuchado nunca:

4/7/09

Steve Howe:

Steve es el guitarrista de Yes, una de las formaciones más representativas y personalmente la mejor banda de rock progresiva de los 70 surgida en Inglaterra.

Este hombre es un virtuoso de las seis, doce o de las cuerdas que se le pongan por delante, pero al contrario de lo que ocurría y hacían otros genios del progresivo, Steve no se perdía ajeno al mundo que le rodeaba en barrocos e interminables solos que lo único que realmente demostraban era una técnica y ego desmesurados.

Lo que hay aquí es el fragmento de un concierto de la BBC de un tema perteneciente al tercer disco de Yes llamado The Yes Album, editado en 1971 y que les abrió las puertas del éxito.
La canción en cuestión es Yours Is No Disgrace:



Como habéis escuchado y visto, Steve Howe también sabía hacer solos, pero lo que hace distinto a éste es su delicada musicalidad -muy influenciada por la guitarra clásica y jazz-, así como por su enorme personalidad y capacidad renovadora que ejerció en Yes, pese a entrar más tarde como sustituto del guitarrista original Peter Banks, logrando cambiar la dinámica y el sonido de Yes y elevarlo a unas cotas de calidad, exito y popularidad antes impensable para los miembros de la banda.

Nos marchamos por hoy con Steve Howe interpretando dos de las composiciones acústicas más conocidas de su repertorio: la primera de ellas es Clap, perteneciente al disco The Yes Album, y la última pertenece al cuarto disco del año 72 Fragile y se titula Mood For A Day.

Johnny Winter:

En una época. a finales de los 60, en la que todo el mundo dentro y fuera del artisteo buscaba innovar y ser algo especial, apareció rompiendo moldes un guitarrista único: un blanco desgarbado y con albina melena al viento que logró hacerse un hueco en la escena musical negra -en un momento en que la tensión racial era muy patente-, practicando un blues-rock que aún hoy todavía tiene como estandarte la fiereza de su voz y la rotundidad vertiginosa de su guitarra.
Una muestra del sentimiento e intensidad que Winter mostraba sobre el escenario es esta implacable Be Careful With The Fool, canción que apareció en su álbum debut del 69 y titulado con el nombre del artista junto al disco The Progressive Blues Experiment, también del mismo año-.



Aquí le vemos en concierto tocando con su característica Gibson Firebird.

Los inicios de Johnny Winter no tuvieron coo escenario el Greenwich Village neoyorquino o el Swinging London de Londres, si no los bares y clubes de música de la "América Profunda" de su Texas natal -nació en Beaumont para ser más precisos-, desarrollando y consolidando un estilo en el que confluían el gusto por el Blues del Delta más tradicional y también por el Blues eléctrico de Chicago realizado por artistas como Muddy Waters.
Todo esto dio como resultado una música en la que predominaba más elementos como la fuerza, la intensidad, la emotividad y la capacidad expresiva.

Despedimos el Microespacio de hoy con el directo de la canción más mítica (para todos aquellos que han crecido al calor de una pantalla de televisión viendo Regreso Al Futuro).

3/7/09

Jimi Hendrix:

Jimi, un genio de la música sin etiquetas...

Nacido un 27 de noviembre del año 42 como John Allen, rebautizado posteriormente como James Marshall y conocido por todos nosotros como Jimi Hendrix. Un nombre de sobras conocido, pero no así su intensa vida: problemas familiares, ingreso en el ejército para eludir la cárcel por conducir coches robados, convertido en guitarrista a sueldo con 20 añitos, drogas, rock, sexo... ¡¡¡ Maldita sea !!!

En fin, un bala perdida cuya existencia tiene un gran paralelismo con la de otras estrellas coetáneas como Janis Joplin y Jim Morrison: personas cuya faceta creadora fue superada con creces por una personalidad y carácter autodestructivos.

Musicalmente Jimi fue un adelantado a su tiempo, un verdadero marciano que asimiló la tradición del Blues, la ferocidad rítmica del Rock y las innovaciones sonoras que permitía y ofrecía la Electrónica primitiva de momento. Por todo esto, su figura a marcado a artistas tan dispares como el guitarrista Stevie Ray Vaughan, la estrella del pop Prince o el músico y cantante de Soul D´Angelo.

Aquí vemos un joven Jimi Hendrix posando con tupé junto al rEsto de la banda de Curtis Knight.
Tras andar de un lado para otro como músico acompañanate de figuras reconocidas como Little Richard, los Isley Brothers o el saxofonista Lonnie Youngblood y jugar, empeñar y perder numerosas guitarras durante este período -nuestro chico era así-, Jimi decidió abandonar esa vida de segundón y establecerse en el Greenwich Village de Nueva York en el año 66 con la intención de "medrar" y hacerse un hueco en la escena musical del lugar.



Esto es Goodbye Bessie Mae, una de las primeras canciones que Jimi grabó como profesional junto al saxofonista Lonnie Youngblood en unas sesiones del año 63.
Un momento importante en el crecimiento de Jimi se debe en cierta medida al inconmensurable Bob Dylan, debido a que la forma de cantar de éste -no muy ortodoxa y brillante-, le dio la confianza necesaria para que Jimi, que se sentía acomplejado de su voz, iniciara su carrera en solitario no sólo como guitarrista, si no como cantante también.
Ese mismo año fue descubierto por Chas Chandler, productor y bajista de los Animals, que le ofreció la oportunidad de viajar a una Inglaterra que le abría las puertas.
Una de las primeras cosas que había que hacer era conformar una banda para Jimi, acabando con Noel Redding al bajo eléctrico y con Mitch Mitchel a la batería.
Ya en Europa, tras foguearse en toda las jams que se les ponían por delante, tocar como teloneros en giras promocionales de grupos como los Monkees, y en sitios tan insólitos como una fiesta de graduación en la Faculta de Derecho de París, fue el 12 de mayo del 67 cuando vio la luz el primer álbum de Jimi: Are You Experience. Tras este lanzamiento, el éxito...
Nos despedimos por hoy con el tema Drifting de su disco póstumo The New Ray Of The Rising Sun, una canción de gran belleza que nos demuestra y recuerda la grandeza y talento que perdió el mundo de la música con la muerte de Jimi Hendrix.