5/5/12

Carlos Santana:

¡Hola a todos, el Grandes Guitarristas de hoy está reservado a Carlos Santana!


Carlos Santana se inició en el mundo de la música desde muy temprana edad: primero y aunque suene un poco raro para una estrella del Rock, fue tocando el violín (siguiendo los pasos de su padre, que era músico en una banda de Mariachi), pero eso no quitó para que el joven Carlitos dedicara tiempo a toquetear y practicar con el bajo y la guitarra eléctrica, ya que hasta entonces todavía no tenía claro qué rumbo tomar finalmente.

 Pero Carlos tenía un pálpito: sabía que la música era importante en su vida...

 Todo acabó definiéndose cuando su familia marchó de su Tijuana natal hacia Estados Unidos (más concretamente a San Francisco). En este preciso momento todo adquirió un nuevo significado para él y decidió que se convertiría en un profesional de la guitarra. Fue allí, en la zona de San Francisco, cuando Carlos empezó a patearse todos los escenarios que se ponían a su alcance y entró en contacto con sonidos que hasta entonces le eran prácticamente ajenos como es el caso de la novedosa Psicodelia, el Jazz y el Folk norteamericano, fusionándolos a su vez de una forma tan personal y novedosa con las músicas que le acompañaban desde su infancia (el R´n´R clásico, el Blues y cómo no, la energía que aportaban estilos como la Salsa y el gusto por la riqueza rítmica procedente de África).

 El resultado de todo esto fue, como todo el mundo sabe, una música de fusión que le haría mundialmente conocido.

 Con todo este bagaje que llevaba a sus espaldas, Carlos y su banda llegaron en 1969 al mítico festival de Woodstock como unos completos desconocidos para el gran público (de hecho, todavía no tenían compañía ni grabaciones registradas dignamente), y salieron de allí como una de las revelaciones más impactantes de aquel legendario evento.

Gracias a su aparición en Woodstock lograron firmar su primer contrato profesional con Columbia Records, discográfica con la que realizaron magníficos álbumes como ‘Santana’ o ‘Abraxas’, disco este último que incluye la versión del tema originalmente compuesto por Peter Green para la banda de Blues-Rock británica Fleetwood Mac titulado “Black Magic Woman”:

 

 Tras este éxito inicial, Carlos decidió posteriormente tomar una dirección musical distinta, más arriesgada si cabe, pero que permitía una libertad creativa mayor. Así, se centró en experimentar con los sonidos más orgánicos del Jazz-Fusión y Jazz-Rock en álbumes como ‘Welcome’ y ‘Borboletta’, unos discos muy interesantes pero cuya complejidad hizo que se vendieran menos de los deseado...

 Esta situación provocó que Carlos Santana se planteara retomar el rumbo de sus primeros discos, cosa que hizo en el 76 con el álbum ‘Amigos’, un disco más accesible que con temas como “Let It Shine” y “Europa”, alcanzó altos puestos en las listas y se reencontró de nuevo con el éxito, combinándolo todo con calidad.


En años y décadas siguientes, prácticamente hasta hoy día, Santana no ha dejado de reutilizar esta fórmula sonora sin parar, perdiendo para algunas personas interés, frescura y gracia... ¡Pero centrémonos en los grandes momentos que Santana nos ha hecho pasar! Para ello nos vamos a despedir por hoy con uno de esos clásicos inmortales de la radio de madrugada, un verdadero temazo en directo que recibe el nombre de “Europa (Earth´s Cry heaven´s Smile)”:

 

¡Eso es todo!

15/3/12

Sex and ... and Rock and Roll:

Esto es lo más feo que he visto hasta ahora... En serio.


Como las curvas de una guitarra no son sugerentes por sí mismas... ¡Pintemos unos pezones y tal!:)


Desagradabilísimo...


Con una guitarra que no se queja es posible... Pero con la cara que gasta...

7/2/12

La Hora Funkfarrona:

Hoy empezamos nuevo mes, con su correspondiente nueva entrada y como suele ser costumbre en este blog dedicado eminentemente a las guitarras, de vez en cuando nos gusta hablar de los compañeros y amigos de la RUAH... Y hoy es uno de esos días, porque tenemos el honor de presentar y mostrar uno de los programas hermanos de la parrilla RUAH que más nos gusta sin lugar a dudas: 'LA HORA FUNKFARRONA', radioshow dirigido con el saber estar, el desparpajo, la labia, la categoría y el flow (y paro porque podría seguir diciendo cosas) del Master Funkfarrón.


Ya sabes, si lo tuyo es la Música Negra en su más amplio sentido (Funk, Soul, Rythm and Blues, Disco, Acid Jazz...) ¡este es tu programa!.
No lo dudes, todos los lunes de 4 a 5 de la tarde en la 107.4 de tu FM (si vives en el campus univeristario) y cómo no, también a través de internet en www.ruah.es/online.

¡Yo no me lo perdería!

7/1/12

Hopf/Eastwood Saturn 63:

Este año 2012 teníamos que inaugurarlo a lo grande: ¡¡¡con una maravillosa guitarra!!! (como no podía ser de otra forma en este blog), así que no se me ha ocurrido mejor forma que volver al lío con una entrada especial dedicada a una guitarra que nos sorprendió hace aproximadamente un mes al verla y escucharla en directo gracias a Raquel de Ameba y a nuestros hermanos de Los Sultanes del Swing... Nos estamos refiriendo a la Hopf/Eastwood Saturn 63.


Todo se remonta a la década de los 60, cuando en un primer momento la marca fabricante alemana Hopf decidió caracterizarse por sus atractivas y originales líneas. Varios de sus modelos como la brillante Explorer Standard (de la que hablaremos en otro momento porque tiene lo suyo también) han llamado la atención de muchos coleccionistas de guitarras vintage y fuera de lo común. Por lo tanto, con esto quiero decir que no son artículos de lo más accesibles y que no se ven con asiduidad sobre los escenarios pero como nosotros sí tuvimos esa suerte, por eso estamos hoy aquí.

De todas las guitarras realizadas (más bien vendidas) por Hopf, la más exitosa fue el modelo llamado Saturn 63, cuya clave del triunfo se encuentra en la calidad de su apartado estético:
De su aspecto exterior en conjunto destaca por encima de todo sus líneas asimétricas que tanto nos gustan por aquí (recuerden que mi favorita es la Gibson Firebird) que presenta una silueta que recuerda un poquejo a las de la Fender Jaguar.



En el resto del cuerpo destaca la presencia de un reborde metálico que sirve en apariencia para unir las distintas partes del cuerpo y proteger sus cantos, lo que además le confiere a la guitarra un aspecto robusto, elegante y distinguido. Los acabados de los controles, palanca de vibrato, pastillas, puentes y demás también son metálicos y su brillantez resalta mucho más cuando la guitarra está pintada como se dice en inglés en sunburst oscuro, que es como a mi parecer queda de auténtico lujo la Saturn 63.
Otro detalle a tener en cuenta es la contraposición de materiales más o menos naturales y de enjundia (como el arce del cuerpo y el metal de los acabados) con la lámina de plástico que lleva impresa el peculiar logotipo de Hopf y que conforma el golpeador. Es esa mezcla de formas y materiales viejas y nuevas lo que hace a esta guitarra tan interesante…


En cuanto a las prestaciones técnicas poco más puedo añadir salvo que suena de maravilla y que es muy versátil. Reconozco que la palabra versátil aparece aquí en bastantes ocasiones para referirme a que una guitarra funciona perfectamente a la hora de tocar distintos estilos, pero en este momento lo digo con todas las de la ley, ya que la Saturn 63 rinde al ciento por ciento tanto para ser tocada en modo eléctrico como desenchufada, ya que al ser semihueca ofrece un sonido acústico realmente bueno. Y si no me creéis aquí va una prueba:



Al parecer, más recientemente, las peticiones de este tipo de guitarras tan llamativas y pintonas ha hecho que la empresa americana Eastwood tomara los derechos de los alemanes y reiniciara la fabricación en serie de la Saturn 63. Salvo la pérdida en el golpeador del simpático logo de Hopf y en el clavijero de Saturn 63, el resto de los elementos (materiales, sonido…) es muy similar al del original Hopf, aunque según los vendedores de Eastwood todo está potenciado tecnológicamente hablando. Es lo que tienen los avances…


Nosotros, como ya hemos ensalzado a esta guitarrita, nos vamos a despedir ya con un par de vídeos en el que dos señores tocan una Saturn 63 en acústico y en eléctrico, para que veáis que es cosa fina:





¡Sean buenos!

6/12/11

Horrrrible IV:


Demasiado tiene Egipto con sus pirámides y sus movidas como para encima hacer guitarras feas... ¿No creen?


Yankees tenían que ser.


¡¡¡¿¿¿Quién tiene el Poder???!!! ¡¡¡¿¿¿Quién???!!!


Esta guitarra debe sonar "de muerte"...
(Si, es muy malo el juego de palabras, pero en todos los 'Especiales Horrrribles' meto uno, casi como una tradición ya).


El perfecto ejemplo de cómo cargarse un modelo tipo Gibson SG y encima estar orgulloso y hacerle fotos.

18/11/11

Jeff Beck:


¡Hey! Hoy el protagonista de Grandes Guitarristas es ni más ni menos que Jeff Beck: el gran tapado de la llamada triada clásica de dioses de la guitarra rock tan conocida por todos: Hendrix, Clapton y Page.

La guitarra de Jeff Beck está sin lugar a dudas al mismo nivel de calidad que las de éstos que hemos mencionado, nada más hay que ver su currículo: miembro de los míticos Yardbirds y líder de The Jeff Beck Band (que incluía a tipos como Ron Wood, Rod Stewart o Nicky Hopkins como fieles escuderos), pero algo falló para que el Olimpo oficial se le resistiera… y eso que falló fue que Jeff Beck daba más importancia a su instinto musical, a sus gustos personales y no se dejó guiar por los convencionalismos de la industria musical. Así, a parte de practicar poderoso Blues-Rock a lo Cream o Led Zeppelin, Beck se sintió también vinculado por otras corrientes y estilos que por aquél entonces le llamaban poderosamente la atención como el Jazz-Rock, aunque no generaran la misma atención del público... y el mismo dinero.

Lo que vamos a escuchar ahora es el Bolero de Beck, una breve instrumental publicada en el 68 para la presentación de su primer disco del mismo año: ‘Truth’. “Beck´s Bolero” es un tema cuya estructura está basada en el conocido Bolero de Ravel, con una novedosa orientación hacia el Heavy Metal en la segunda parte y donde colaboraron amigos de Beck como Jimi Page a las segundas guitarras y Keith Moon a la batería, gruñendo y gritando (como solía ser habitual en este genio del ritmo):



Este tema que hemos puesto nos muestra otra de las características del arte de Jeff Beck: su capacidad inagotable para experimentar e innovar con la guitarra. Una posición de riesgo que no todos los héroes o estrellas de la guitarra se han atrevido a tomar...

Este dominio de la guitarra también le sirvió a Beck para abordar clásicos del Blues y darles la vuelta, como vamos a escuchar en la canción con la que nos despedimos por hoy, un original compuesto por Willie Dixon para Howlin Wolf titulado “Ain´t Superstitious”:

21/10/11

Un blog de rutas, viajes y experiencias...


Viajes largos, cortos, reales, imaginarios, dulces, amargos, claros, oscuros. Viajes por aquí y por allá. Si sigues este blog iremos… Donde me dejes llevarte.


¡Totalmente recomendado!