6/12/11

Horrrrible IV:


Demasiado tiene Egipto con sus pirámides y sus movidas como para encima hacer guitarras feas... ¿No creen?


Yankees tenían que ser.


¡¡¡¿¿¿Quién tiene el Poder???!!! ¡¡¡¿¿¿Quién???!!!


Esta guitarra debe sonar "de muerte"...
(Si, es muy malo el juego de palabras, pero en todos los 'Especiales Horrrribles' meto uno, casi como una tradición ya).


El perfecto ejemplo de cómo cargarse un modelo tipo Gibson SG y encima estar orgulloso y hacerle fotos.

18/11/11

Jeff Beck:


¡Hey! Hoy el protagonista de Grandes Guitarristas es ni más ni menos que Jeff Beck: el gran tapado de la llamada triada clásica de dioses de la guitarra rock tan conocida por todos: Hendrix, Clapton y Page.

La guitarra de Jeff Beck está sin lugar a dudas al mismo nivel de calidad que las de éstos que hemos mencionado, nada más hay que ver su currículo: miembro de los míticos Yardbirds y líder de The Jeff Beck Band (que incluía a tipos como Ron Wood, Rod Stewart o Nicky Hopkins como fieles escuderos), pero algo falló para que el Olimpo oficial se le resistiera… y eso que falló fue que Jeff Beck daba más importancia a su instinto musical, a sus gustos personales y no se dejó guiar por los convencionalismos de la industria musical. Así, a parte de practicar poderoso Blues-Rock a lo Cream o Led Zeppelin, Beck se sintió también vinculado por otras corrientes y estilos que por aquél entonces le llamaban poderosamente la atención como el Jazz-Rock, aunque no generaran la misma atención del público... y el mismo dinero.

Lo que vamos a escuchar ahora es el Bolero de Beck, una breve instrumental publicada en el 68 para la presentación de su primer disco del mismo año: ‘Truth’. “Beck´s Bolero” es un tema cuya estructura está basada en el conocido Bolero de Ravel, con una novedosa orientación hacia el Heavy Metal en la segunda parte y donde colaboraron amigos de Beck como Jimi Page a las segundas guitarras y Keith Moon a la batería, gruñendo y gritando (como solía ser habitual en este genio del ritmo):



Este tema que hemos puesto nos muestra otra de las características del arte de Jeff Beck: su capacidad inagotable para experimentar e innovar con la guitarra. Una posición de riesgo que no todos los héroes o estrellas de la guitarra se han atrevido a tomar...

Este dominio de la guitarra también le sirvió a Beck para abordar clásicos del Blues y darles la vuelta, como vamos a escuchar en la canción con la que nos despedimos por hoy, un original compuesto por Willie Dixon para Howlin Wolf titulado “Ain´t Superstitious”:

21/10/11

Un blog de rutas, viajes y experiencias...


Viajes largos, cortos, reales, imaginarios, dulces, amargos, claros, oscuros. Viajes por aquí y por allá. Si sigues este blog iremos… Donde me dejes llevarte.


¡Totalmente recomendado!

5/10/11

Danelectro Longhorn:


Poquito a poco vamos iniciando la dinámica post-vacacional. Cuesta un rato ponerse a escribir, pero como es sobre un tema que nos gusta (el mundo de la guitarra) pues se hace más llevadero. Sobre todo si tenemos en cuenta que el objeto de análisis que aquí vamos a hacer hoy es una de las guitarras más extrañas pero a la vez que más me atrae por lo valiente de su propuesta visual...
Estamos hablando de la Danelectro Longhorn Baritone:

Sobre el fabricante americano Danelectro no voy a decir mucho porque ya apareció bien tratado en su momento y no es plan de repetir cosas una y otra vez y aburrir a la gente.

Pues bien, antes de todo deberíamos señalar que lo primero que llama la atención de esta guitarra es evidentemente su peculiar diseño, destacando sobremanera esas prolongadísimas curvas que hicieron que el modelo recibiera el nombre de "Longhorn" , es decir, de Cuernos Largos (un tipo de ganado vacuno que se denomina Texas Longhorn y se caracteriza por poseer una gigantesca cornamenta).
La gama cromática, como viene siendo habitual en la compañía Danelectro, es bastante amplia (a mi en concreto me gusta en dorado) y con unos acabados que van desde el color liso hasta el degradado o “burst”.
El diseño del clavijero y del resto del cuerpo de la guitarra es simétrico, bastante minimalista, sencillo y accesible, hecho que facilita bastante la vida a los zurdos que estén interesados en hacerse con una de estas joyitas.
El golpeador suele estar realizado en un material plástico trasparente (metacrilato o algo así) y el resto de elementos sigue la sencillez propia de la guitarra.
En cuanto a los materiales con los que se fabrican, los de casi siempre: laminado semihueco para el cuerpo, diapasón de palo de rosa y mástil de arce. Los tornillos y demás cachivachería o electrónica en aluminio. No es un apartado en el que destaque pero es muy funcional.


Pese a esta apariencia un tanto anómala o aparatosa, a la hora de probarla líneas, curvas y tamaños de este diseño no entorpece en nada el uso y el toque de esta guitarra. Un punto a favor.

La primera tirada de este tipo de Longhorn tuvo lugar entre 1956-58 e inicialmente, todo iba encaminado para que este modelo arraigase y se consolidase dentro del mundo de la guitarra eléctrica, pero contra todo pronóstico donde cuajó en realidad fue para cumplir la función de bajo eléctrico, que es donde más comunmente (si se puede decir esta palabra para referirse a la Longhorn) se la ha podido contemplar.
Así y con todo, con el paso del tiempo y la irrupción de otras guitarras más asequibles y menos "arcaicas", la Longhorn dejó de fabricarse hasta que muy recientemente, en 2006, se volvió reanudar la fabricación en serie este modelo debido, afortunadamente para nuestros sentidos, al auge de todo lo que tiene que ver con lo retro.

¿Y de sonido qué tal va? Ahí tenemos un par de ejemplos:



7/8/11

Los 100 de Grandes Guitarristas:

Hace ya muchísimos programas (concretamente en el especial que hicimos sobre ACDC) nos envalentonamos los chicos de los Sultanes diciendo que íbamos a hacer cada uno una lista de sus cien guitarristas más importantes (no necesariamente favoritos) como contraposición a la polémica de la revista Rolling Stone. Bien, pues por mi parte está todo cumplido...
Como es normal, a muchos de los que echen un vistazo les sobrará algún nombre y faltará otro. También es posible que haya momentos en los que se me pirara la cabeza, pero es que la he hecho yo solito y es personal.
Para que quede constancia, la he realizado atendiendo tres criterios:


1: El gusto personal y el conocimiento que tengo de estos guitarristas.
2: La capacidad técnica, expresiva,... del guitarrista en cuestión.
3: Su importancia o impacto para el resto de la Historia Musical.

En algunos explico brevemente la razón de su puesto... Ahí van:

1 Jimi Hendrix,
2 Eric Clapton,
3 Jimmy Page. Gusten o no, estos 3 últimos están considerados el trío clásico de la guitarra Rock.

4 Albert King, mi guitarrista favorito de todos los tiempos.
5 Chuck Berry, Él es el Rock´n´Roll.
6 BB king.
7 Albert Collins.
8 Scotty Moore.
9 Robert Johnson, un guitarrista de Blues Tradicional que fue básico para el Rock.
10 Les Paul, inventor de la Gibson Les Paul.
11 Lightnin´ Hopkins.
12 John Lee Hooker.
13 Muddy Waters.
14 Freddie King.
15 Bo Didley, Sin los guitarristas del puesto 4º al 15º creo que no hubieran tenido lugar los 3 primeros.

16 Ritchie Blackmore. Es Ritchie. No tengo más que añadir.
17 Tony Iommi, es Tony. Lo mismo que antes. Estos dos últimos son los papis del sonido duro.

18 Rory Gallagher, ¿qué decir de él?
19 Jerry García, único.
20 Jorma Kaukonen, el sonido ácido y psicodélico es él.
21 Jeff Beck, en mi opinión podía estar perfectamente en la tripleta del principio sin ningún problema, pero decidió ir por otros caminos. Me sorprendió su versatilidad y originalidad.
22 Alvin Lee, rápido como nadie.
23 Steve Howe, un mago.
24 Dave Davies, por su canción "You Really Got Me", que inventó el Hard Rock en el 64.
25 Johnny Winter, una guitarra con sentimiento.
26 John Mclaughlin, Otro de mis favoritos.
27 Peter Green, alguno dicen que en su momento daba mil vueltas a Clapton. Lo que he escuchado de él me ha dejado fascinado. Básico del Blues-Rock.
28 SRV, otro que tal baila.
29 Neil Young.
30 Duanne Allman.
31 Dickey Betts Estos dos últimos no los concibo el uno sin el otro.
32 Santana. Cuando su sonido era fresco.
33 Alan Wilson. Una personalidad y un sonido únicos.
34 Eduardo Bort. Un grande grande grandísimo, y de aquí.
35 Sabicas, pionero y predicador de la guitarra española en todo el mundo. El flamenco también tiene su sitio.
36 Roger Mcguinn, maestro de la Rickembacker de 12 cuerdas.

37 Django Reinhardt, zurdo mágico.
38 Charlie Christian.
39 Wes Montgomery, los tres guitarristas Jazz.

40 Paco de Lucía.
41 Robert Fripp. Una cabeza que va más allá de la guitarra.
42 Eric Bell, porque Thin Lizzy se lo merece todo y más.
43 Gary Moore.
44 Leigh Stephens, bruto como él solo. Escuchad algo del grupo Blue Cheers.
45 Stephen Stills.
46 John Fogerty.
47 Robbie Robertson.
48 Keith Richards.

49 Pete Townshend. Su nota como guitarra es buena, pero baja algunos puestos ya que su talento como compositor y creador se antepone…
50 Frank Zappa, algo parecido a lo de Pete.

51 David Gilmour.
52 Steve Crooper.
53 Dick Dale, el papi de la guitarra Surf.
54 Michael Schenker.
55 Rosendo, Aunque parezca mentira o mucha gente no se acuerde, cuando le daba en serio a la guitarra en Leño, era realmente impresionante.
56 Robin Trower.

57 Fred Sonic Smith.
58 Wayne Kramer.
59 Ron Asheton.
60 James Williamson. Estos 4 últimos como el antecedente del Punk.

61 John Petrucci, técnica, pero no solo eso.
62 Angus Young.
63 Mick Box.
64 Dick Wagner.
65 Steven Hunter.

66 Antonio Pérez.
67 Ell Manglis.
68 Pepe Roca. Estos tres van de la mano como miembros guitarristas de Triana, banda de mi niñez.

69 Clem Clempson.
70 Mike Bloomfield.
71 Scott Gorham.
72 Brian Robertson.
73 Tom Morello.
74 Steve Morse.
75 Prince, porque cuando coge la guitarra es puro fuego.
76 Mick Ronson,
77 Danny Kortchmar
78 Jim McCarty.
79 Robbie Krieger.
80 Paul Kossoff.
81 Leslie West.
82 Ted Nugent tuvo su buena época de chaval.

83 Dave Mustaine.
84 Marty Friedman.
85 Dimebag Darrell, el momento contundente del día.

86 Eddie Hazel, Por la canción “Maggot Brain” merece estar aquí.
87 Vic Vergeat, un descubrimiento el suizo este.
88 Ronnie Montrose.
89 Mike Oldfield.
90 Buddy Guy,
91 Nick Drake, uno de los pocos guitarristas acústicos de la lista.
92 Frank Marino.
93 Marc Ford,
94 Roy Buchanan
95 Jerry Miller.
96 James Burton,
97 Richard Thompson.
98 Tony Bourge.
99 Tom Verlaine.
100 Randy Rhoads, le escuché recientemente y me sorprendió.

11/7/11

Horrrrible III:

Empiezan los calores, las faltas de ideas, las ganas de no hacer nada... Y esto es lo que hay:


La Batcueva, el Batcoche, el Batboomerang, la Batidora... ¡¡¡Si es que sabía que el Hombre-Murciélago también le daba a la Batguitarra!!!



Aunando la belleza del diseño de una Flying V con la del arte Rococó. Esto es mestizaje cultural y no los cuentos chinos de Manu Chao.



Dime qué guitarra tienes y te diré quién eres...



¿Pero se puede ser más Glam? La respuesta evidentemente es: No.



Si es que no puede ser...

28/6/11

Curso de Formación Radiofónica:



Si te gusta la radio y quieres dar el paso que va de estar oyéndola a estar dentro de ella... ¡Ya sabes!

3/6/11

Eduardo Bort:


Muy buenas a todos, hoy tenemos el placer de presentar a uno de los guitarristas y compositores más brillantes y a la vez ocultos de nuestro país. Estamos hablando del valenciano Eduardo Bort.

Es Eduardo un verdadero maestro de la música, un ser dotado de un gran talento en cuanto a las tareas de producción (hay que decir que en sus años mozos se recorrió y trabajó en los mejores estudios de Europa) y también en cuanto a la interpretación, pues está tocado con la varita mágica de la interpretación y es un genio de las guitarras.


Con su primer álbum de 1975, el valenciano Eduardo Bort dejó para la posteridad una obra de artesanía musical, un auténtico compendio de los sonidos setenteros que incluía pasajes Folk acústicos, Psicodelia ya tardía y madurada, Hard-Rock... Un álbum hará las delicias de los amantes de las guitarras eléctricas y del Progresivo con toda la parafernalia de mellotrones, minimoogs, pianos, órganos y teclados de todo tipo ¡como debe ser!

Como hemos dicho, este álbum se grabó en el año 75, con lo que ya es meritorio el grabar una obra de esta talla en esos tiempos que corrían. Además, este trabajo es considerado por muchos (con gran acierto creo) como una de las culminaciones del Rock-Progresivo de España. Una afirmación u opinión realmente importante si tenemos en cuenta que estamos hablando de un territorio musical por el que se movían grupos encuadrados dentro del llamado Rock Andaluz como Triana, Alameda, Storm y otros como Los Módulos en Madrid o Máquina! en Cataluña. Es decir, no estamos hablando de tonterías...

Entre los cortes a destacar de este vinilo podríamos citar "Thoughts - pensamientos primera y segunda parte", "Walking On The Grass", o con lo que cerramos el Grandes Guitarristas de hoy: la soberbia "Pictures Of Sadness", canción poseedora de uno de los riffs de guitarra más guapos que he escuchado nunca, evocadores de reminiscencias medievales y románticas...

Recuerden: Eduardo Bort - "Pictures Of Sadness" :

20/5/11

Moongardening Inc. en la RUAH:



Los chicos de Moongardening Inc. serán las figuras centrales del programa que nuestros hermanos de Los Sultanes del Swing tienen preparado para el martes 24 a las 21:ooh.

Sarah, Nano, Fer, Rodrigo y el Mítico Pablo Oliva vendrán al estudio para contarnos sus ideas, hablarnos de su último disco "A Sky Full Of Killer Whales" y mostrarnos esa música que llevan dentro.

Hasta ahora sabían el cuándo y el dónde, pero ahí va el cómo:
A través de la radio convencional en la 107.4 de tu FM
o mediante Internet en www.ruah.es

Más información en Facebook, www.myspace.com/moongardeninginc y http://www.moongardeninginc.bandcamp.com/


¡Pon un sultán en tu vida!

4/5/11

¡Hay un nuevo blog en la ciudad!

¿Canciones o lecciones?

¡Todos los días de todas las semanas de todos los meses de todos los años una entrada distinta con canciones, letras y sus enseñanzas!

Ahora sólo les queda ir aquí:
http://smilesofmusic.blogspot.com

2/5/11

Horrrrible II:

Volvemos a la carga con una segunda dosis de "feísmo guitarrístico".
Espero que las imagenes que a continuación vamos a poner no os hagan salir huyendo despavoridos y renegéis de los Grandes Guitarristas:)

Al señor de arriba se le ve contento, ¿así que nosotros quiénes somos para decir que el instrumento que luce es toda una aberración?

¡Campeón, si lo tocas todo te doy un premio!

La mezcla ideal para los amantes de las guitarras y a la vez "freaks" de Star Wars.

Parece increíble, pero esta guitarra consigue que mi aversión al ajedrez y a todos los juegos de mesa en general -únicamente se salva el Tragabolas ese de los hipopítamos y el Operación- haya disminuído un tanto por ciento bastante considerable...

Esta foto me la pasó un amigo a sabiendas de la existencia de este espacio del horror. Y la verdad, es que para grupos de Blues-Rock "megayankees" no está nada mal.

1/4/11

John Fogerty, sus camisas de leñador y sus guitarrazos:

¡¡¡Muy buenas a todos!!! Creo que si menciono el título de canciones tan enormes como “Suzy Q”, “Fortunate Son”, “Bad Moon Risin´”, “Down On The Corner” o tantas y tantas otras, se os vendrá a la cabeza el nombre de una banda mítica: Creedence Clearwater Revival ¿Verdad?

Bien, me alegro, ¡¡¡porque el protagonista de hoy es su líder, compositor, cantante y guitarrista John Fogerty!!!

Junto a la Creedence formó parte de una de las bandas de Rock más carismáticas y personales de Estados Unidos, prácticamente inimitable, pues la poderosa voz de John era difícil de encontrar en otras bandas o cantantes: esa voz tan áspera, correosa e inagotable fue fruto de anos y anos de ensayos, de entrenamiento, trabajándose los escenarios y micrófonos de todo el estado de California durante su juventud y formación como artista.

Pero esta voz no estaba sola. Junto a ella estaban su hermano Tom Fogerty a la guitarra rítmica, Stu Cook al bajo y Doug Clifford a la batería. Este cuarteto se convirtió en una de las agrupaciones más sólidas y perfectas del Rock and Roll americano, desde su formación ya como Creedence Clearwater Revival en 1967 y hasta su disolución en el 72.

El muro sonoro que sería característico de la Creedence no hubiera sido posible sin la presencia de una guitarra eléctrica, y la Les Paul de John Fogerty -lacerante e implacable como pocas- estaba plenamente capacitada para acometer esa tarea, como bien se demuestra en la versión que John y companía realizaron para su segundo disco del 69 titulado “Bayou Country”, del clásico de Little Richards “Good Golly Miss Molly”:


Tras la ruptura de la Creedence, cada miembro se dedicó a sus tareas en solitario, y John no iba a ser distinto, así que inició una carrera en la que incidió un poco más en las raíces Country de Estados Unidos -aunque nunca abandonaría la dureza del Rock-, con álbumes como “The Blue Ridge Rangers” del 73 o como este otro: “Revival”, publicado en el 2007 y que incluye este puñetazo de urgente Rock and Roll en todo el rostro titulado “I Can´t Take It No More”, con el que nos despedimos.




¡¡¡Hasta la próxima!!!

5/3/11

Cualkier Día:

¿Que os gustan los programas de actualidad, la variedad y la risa?
¡¡¡Pues Cualkier Día es la ocpión perfecta!!!

1/3/11

Danelectro:


Este mes vamos a hablar de una de las marcas más características y especiales en cuanto al apartado estético que existen en esto del mundo de las guitarras...
Nos estamos refiriendo claro está a ¡¡¡Danelectro!!!

Orígenes:
Danelectro, al igual que ocurrió con otras muchas marcas de guitarras, dio sus primeros pasos basicamente como una empresa fabricante de accesorios musicales -pedales, amplificadores,...-. Fundada por Nathan Daniel en 1947 en Neva Jersey, en un principio producían y trabajaban como subsidiaria para otras empresas más grandes como por ejemplo Silvertone. Pero esta situación cambió en 1954 cuando Danelectro comenzó con la producción de guitarras eléctricas ya de forma independiente y autónoma.
Para ello debían tener unas señas de identidad propias y así fue: una de los ideas más innovadores y comerciales de Danelectro fue el conocido "amp in case". Es decir, el hecho de que los modelos más populares incluyeran un estuche rígido que tenía un amplificador dentro. Esta inteligente solución eliminaba el engorro de tener que depender siempre de un amplificador, de llevar y cargar trastos encima y además facilitaba el empezar a tocar de inmediato en cualquier sitio.
Ni qué decir que el avispado de Nathan Daniel hizo que los primeros modelos se vendieran en los grandes almacenes y centros comerciales que ahora estaban en auge y que tuvieran un precio bastante más asequible comparado con el de otras guitarras más reconocidas.



Características técnicas y de sonido:
No tengo ni puñetera idea, así que para contar chorradas lo mejor será que ponga un vídeo de cómo suena una de estas señoritas:


Estética:
Si algo llama la atención de estas guitarras es precisamente lo innovador de sus diseños. En todas ellas predomina lo geométrico -que no lo tosco u ortopédico-, con líneas muy avanzadas o rupturistas con respecto a los modelos más conservadores y tradicionales que presentaban los modelos más conocidos de otras grandes marcas. Además, a todo esto hay que añadir la disponibilidad de una gama de colores muy amplia que antes no existía -a no ser que se pintara la guitarra uno mismo-.
Como ejemplos sirvan estas fotos:


Este es un ejemplo de las Danelectro que se fabricaban para la empresa Silvertone en el año 1959. Su nombre era Silvertone U2.


La Danelectro 59DC. De esta me llama la atención ese biselado o corte de 90º tan peculiar...


Las curvas y líneas de esta guitarra parecen de otro mundo, son muy estrafalarias con ese golpeador triangular, pero a la vez me gustan bastante.
Prueba de sonido:


Otro modelo que es un pasote es el Danelectro Longhorn, pero de ese haré un especial a parte porque es mi favorito de este fabricante.
Espero que os hayan gustado o por lo menos llamado la atención alguna de estas monadas:)

¡Nos vemos hasta el mes que viene!

8/2/11

Nick Drake y la Suavidad Acústica:

¡Hey a todos! Aquí estamos de nuevo. Sí, reconozco que nuestro ritmo de aparición es más lento que el caballo del malo ¡Pero qué se le va a hacer! Imagínense que esto es como una publicación o catálogo mensual.

Hoy tenemos con nosotros a un artista que últimamente me ha atrapado y del que nunca imaginé que fuera a aparecer en nuestro microespacio...

Estamos hablando de Nick Drake: cantautor inglés de efímera existencia que en el período comprendido entre 1969 y 1972 publicó únicamente tres álbumes de estudio, que son básicos para todo aquél que esté interesado o que busque una música plena de lirismo críptico y de esencias british a lo William Blake. Música de una intensidad serena, marcada por una profunda y melancólica personalidad que fue llevada hasta las últimas consecuencias -como fue el caso de su último disco: "Pink Moon"-.

Según se cuenta, para Nick Drake sus dos trabajos previos -titulados "Five Leaves Left" y Bryter Layter"- pecaban de sobreproducción en cuanto a los arreglos de viento y cuerda. Ante esta situación, Nick decidió imponer en adelante su visión y su idea musical, más limpia y pura. Para ello inició una nueva sesión de grabaciones con la presencia únicamente de una guitarra acústica y un piano. Ya finalizadas, llevó las grabaciones a Island -su compañía discográfica- donde tras escuchar el material recibido creyeron que en realidad se trataba de una maqueta debido a su aplastante sencillez... Pero no, eso era su tercer álbum, "Pink Moon": piano, guitarra acústica y voz desnuda.

Como partícipe del círculo de Folk-Rock británico -junto a gente como Fairport Convention o la Incredible String Band- Nick destacaba por su habilidad a la hora de hacer vivir las letras y las palabras. Por contra, en el apartado instrumental su personal guitarra no de las más virtuosas o enrevesadas, pero sí que se puede decir que es una de las más llamativas y particulares. Y eso, en estos días en el que lo homogéneo y lo estándar nos está comiendo, ya me parece meritorio...

Esa es la razón por la que se encuantra aquí.

De la última gran obra de este desaparecido genio vamos a escuchar una escueta y ensoñadora instrumental acústica titulada "Horn":



Lo que acabamos de escuchar es en mi opinión y con toda seguridad, aunque parezca formalmente lo contrario, en su esencia una de las reacciones más fieras y a la vez cálidas, recogidas o minimalistas que un artista se haya atrevido a realizar contra los dictados del ya por entonces abigarrado, retorcido, perverso y cegado mundo de la industria musical.

Nos despedimos por hoy con una de las mejores muestras de lo que fue su segundo trabajo de 1970 "Bryter Layter", en la que la guitarra de Nick Drake estaba pulsante, latente... aunque en un segundo plano, un tanto ahogada por los arreglos -excelentes, eso sí- de cuerda y saxofón ingeniados por Robert Kirby.

Os dejamos con "At The Chime Of A City Clock":

2/2/11

Iberiké:

Unos cuantos años después este blog, creado por unos cuantos amigos, parece que vuelve a las andadas. Tras acabar la carrera de Historia y empezar a afrontar nuevos caminos, aquí tendremos nuevamente un espacio común en el que contar nuestras inquietudes, curiosidades y pensamientos sobre lo que nos rodea en este mundo (sociedad, política, cine, arte...) y alguna que otra anécdota vivida durante la carrera seguro que caerá.

Todo eso y mucho más en Iberiké.

2/1/11

¡¡¡Horrrrible!!!

Año nuevo, sección nueva.
Aunque esta temporada ya no emitimos en la RUAH, seguimos dándole al tema en su versión blog, colgando podcast de programas antiguos y reforzando y ampliando la idea original de Grandes Guitarristas con distintos bloques. Así, junto a las Biografías de nuestros artistas favoritos, Guitarras a Tutiplén -fotografías y monográficos sobre una marca o tipo de guitarra en concreto- y Guitarras Raras -pues eso mismo-, ahora contamos con ¡¡¡Horrrrible!!! que es un espacio en el que mostraremos las imágenes de las guitarras modificadas más horrendas que os podáis imaginar aderezadas con unos cuantos comentarios que se me vengan a la cabeza.

Emmmmmpecemos:

Lo único que sentí cuando vi esta foto por primera vez fue un escalofrío que me recorrió toda la espina dorsal, porque díganme... ¿Da miedo o no da miedo?


Esta es que es "ideal de la muerte" para el Rock Gótico.*


Fijo que es de un punkarra de esos californianos engominados que parece tonto cuando canta...


Es cierto que muchos virtuosos del Rock cuando pillan una guitarra parece que se están tocando, pero esto ya me parece exagerado...


La famosa "escopetarra". Cuando vi por la tele hace ya unos años la historia de este tipo de proyectos que intentaban con buen ánimo trocar armas en instrumentos de música, creí que el mundo iba a cambiar. No lo ví como algo de chiste...

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*Sí, reconozco que el juego de palabras o lo que quiera que haya hecho no es la cumbre del humor, ¿pero qué quieren que haga si es el primer espacio que hacemos?