21/9/09

Jerry García:

Hoy tenemos el placer de hablar de Jerry García: icono de la música y del movimiento contracultural norteamericano de los años 60 que tenía como base de operaciones la emergente y bulliciosa área de San Francisco.

Lo que a mi parecer hace aún más interesante a este músico es que la importancia de su figura no radica tanto en su saber hacer con la guitarra -que estaba fuera de toda duda-, sino en su papel como representante de toda una época.
El valor de Jerry como nexo de unión y cabeza del movimiento hippie se aprecia en las constantes y numerosas colaboraciones musicales o "espirituales" -tanto en solitario como acompañado de su gran banda Grateful Dead- con importantísimos grupos y artistas del momento tales como los Jefferson Airplane, Crosby Stills and Nash, Bob Dylan,... Casi nada, oigan.

En el 67 salió a la luz Grateful Dead, a mi parecer un muy buen disco de presentación que recoge y une los elementos que se harán característicos en Jerry y compañía -Rock Ácido, Folk, Country y Blues-, y que pese a tener un sonido muy crudo, poco pulido, todavía indefinido y no haber sido muy bien acogido en un primer momento en cuanto a ventas, sí que contaba con grandísimos temas como este "The Golden Road (To Unlimited Devotion)" con la que abrían el disco:



Poco a poco y concierto tras concierto -el hábitat natural de estas bestias del escenario- lograron ganarse el respeto y la admiración de la crítica y del público, convirtiéndose en una de las bandas más queridas de USA, entrando a formar parte y subiéndose al altar de los preferidos de la audiencia americana junto a gente como The Band o los Allman Brothers.

En el año 1970 Jerry García y los Dead, ya asentados, publicaron el cálido American Beauty, uno de sus discos más perfectos, accesibles y ahora sí, exitosos. Un ejemplo de esta madurez y plenitud es la composición "Friend Of The Devil", con la que nos despedimos por hoy:



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Como Bonus Track tenemos una pieza que apareció también en su primer álbum.
Es una versión en directo a la manera de los Dead, es decir: la interpretación de originales improvisaciones, pero en este caso basándose en un estándar de blues.
La calidad de vídeo no es muy buena la verdad, pero creo que merece la pena para ver el nivel de estos músicos.

Ahí os dejamos con esta bestialidad interpretada en el mítico Festival de Monterrey titulada Viola Lee Blues*:


* Desde esta casa se recomienda la escucha de esta canción pero en su versión álbum, a todo volumen. Si la resistís y disfrutáis seréis merecedores de todos mis respetos:)
Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadiós.

1/9/09

SRV - Stevie Ray Vaughan:

Pues aquí está con nosotros el tejano Stevie Ray Vaughan: bluesman, virtuoso guitarrista y heredero directo con todos los honores de la escuela de Jimi Hendrix y Albert King.

Stevie tomó las mejores características de estos artistas: una creatividad que no conocía límites o barreras en las improvisaciones, versatilidad, delicadeza e intensidad a partes iguales... Con todos estos elementos desarrolló un sonido y estilo totalmente personal y reconocible.

A este hombre le debemos el resurgir y la revitalización del Blues en los 80, pues fue uno de los artistas que se encargó de recoger ese legado, esas bases musicales anteriores y transpantarlo todo de nuevo en una década -la ochentera- que personalmente creo dió de lado a la tradicion musical y en la que predominaban nuevos sonidos de tendencia más pop.

Tras recorrer con éxito numerosos clubes, conciertos y festivales, logró fichar por una gran compañía discográfica, la EPIC, con la que grabó en el 83 su primer álbum de estudio, una gran obra en la que destacan dos cortes:

El primer tema que vamos a ver y escuchar da nombre al disco y se llama Texas Flood. Aquí le vemos sobre el escenario de la sala El Mocambo, en Toronto, acompañado de su banda Double Trouble, formada por el baterista Chris Layton y el bajista Tommy Shannon. De verdad que es un espectáculo ver a Stevie...



La segunda a destacar es una delicada composición que Stevie dedicaba a su esposa Lenora, a la que cariñosamente llamaba Lenny.



Tras el éxito y reconocimiento obtenido con su trabajo, al año siguiente volvió de nuevo con un segundo y estupendo disco que continuaba con las líneas ya trazadas y marcadas en el primer álbum.
De Couldn´t Stand The Weather hay que señalar varios temas como su versión-tributo del Voodoo Child de Jimi, Things That I Used To Do, o con lo que nos despedimos por hoy: Honey Bee.




Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadiós.