John Fogerty, sus camisas de leñador y sus guitarrazos:

¡¡¡Muy buenas a todos!!! Creo que si menciono el título de canciones tan enormes como “Suzy Q”, “Fortunate Son”, “Bad Moon Risin´”, “Down On The Corner” o tantas y tantas otras, se os vendrá a la cabeza el nombre de una banda mítica: Creedence Clearwater Revival ¿Verdad?

Bien, me alegro, ¡¡¡porque el protagonista de hoy es su líder, compositor, cantante y guitarrista John Fogerty!!!

Junto a la Creedence formó parte de una de las bandas de Rock más carismáticas y personales de Estados Unidos, prácticamente inimitable, pues la poderosa voz de John era difícil de encontrar en otras bandas o cantantes: esa voz tan áspera, correosa e inagotable fue fruto de anos y anos de ensayos, de entrenamiento, trabajándose los escenarios y micrófonos de todo el estado de California durante su juventud y formación como artista.

Pero esta voz no estaba sola. Junto a ella estaban su hermano Tom Fogerty a la guitarra rítmica, Stu Cook al bajo y Doug Clifford a la batería. Este cuarteto se convirtió en una de las agrupaciones más sólidas y perfectas del Rock and Roll americano, desde su formación ya como Creedence Clearwater Revival en 1967 y hasta su disolución en el 72.

El muro sonoro que sería característico de la Creedence no hubiera sido posible sin la presencia de una guitarra eléctrica, y la Les Paul de John Fogerty -lacerante e implacable como pocas- estaba plenamente capacitada para acometer esa tarea, como bien se demuestra en la versión que John y companía realizaron para su segundo disco del 69 titulado “Bayou Country”, del clásico de Little Richards “Good Golly Miss Molly”:


Tras la ruptura de la Creedence, cada miembro se dedicó a sus tareas en solitario, y John no iba a ser distinto, así que inició una carrera en la que incidió un poco más en las raíces Country de Estados Unidos -aunque nunca abandonaría la dureza del Rock-, con álbumes como “The Blue Ridge Rangers” del 73 o como este otro: “Revival”, publicado en el 2007 y que incluye este puñetazo de urgente Rock and Roll en todo el rostro titulado “I Can´t Take It No More”, con el que nos despedimos.




¡¡¡Hasta la próxima!!!

Chuck Berry:

Hoy tenemos con nosostros no a uno de los pioneros de cualquier género del rock (que está muy bien), si no a uno de los verdaderos pioneros del mismísimo Rock and Roll, Chuck Berry: un gigante que con ya bien entrados los 28 años, inició sus primeras y seminales grabaciones para la legendaria Chess Records.

Este hombre nacido en Saint Louis-Missouri, ha destacado en las tareas de intérprete, guitarrista y compositor de inolvidables y atemporales singles como el que va a sonar ahora: School Day (Ring Ring Goes The Bell), tema procedente de su primer álbum After School Session editado en mayo del 57.


Su música era una síntesis de Country y Blues a la que se sumaba la velocidad, la concisión en los riffs y sobretodo ritmo, mucho ritmo.
Según el propio Chuck Berry, el secreto de su exitoso sonido radicaba en "el Boogie y las melodías simples", nada más y nada menos, influyendo en figuras posteriores como Keith Richards y Angus Young (a parte de la mera influencia estética del "andar de pato", es evidente que la música de Chuck marcó profundamente al guitarrista de ACDC).

El exito que obtuvo Chuck llegó a tal nivel, que a partir de los 70 empezó a salir de giras sin una banda de acompañamiento fija debido a que nuestro protagonista sabía que allá donde fuera, siempre habría un grupo que conociera a la memoria todo su repertorio. Como curiosidad, con este personal sistema de trabajo, el maestro se subía siempre al escenario acompañado de su preciosa Gibson ES-335 para actuar apoyado por la banda local, siendo una de ellas la del por aquél entonces jóven y desconocido Bruce Springsteen.

Además, al no tener así que mantener a una banda fija, con este procedimiento se ahorraba unas cuantas perras que iban directamente a su bolsillo... ¡No sabía nada el viejo Chuck!

Nos despedimos ya con uno de los himnos clásicos de este artistazo, Maybellene:

Robbie Robertson:

Hola a todos, en esta última entrada del año el protagonista del GG no es otro que Robbie Robertson: guitarrista, compositor y líder del legendario grupo canadiense The Band.

La guitarra de Robbie se caracterizó por poseer un sonido claro, sobrio y sencillo que huía de todo lo pretencioso y excesivo, de las estridencias... De acuerdo a la línea general y personalidad propia de La Banda.

Su primeros pasos como profesional vienen de la mano del cantante Ronnie Hawkins, con quien participó como guitarrista dentro de su banda de apoyo, llamada The Hawks y donde coincidió con Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm (para mi gusto uno de los bateristas con más clase y sensibilidad de este mundillo) y Garth Hudson. Todos ellos unos multiinstrumentistas y músicos de primera, con los que más tarde formaría The Band.
De aquél período, año 61, pertenece esta grabación, una versión de un tema de Muddy Waters titulada Nineteen Years Old:



Tras separarse profesionalmente de Hawkins, Robbie y el resto de sus compañeros iniciaron el camino en solitario bajo nombres tan dispares como The Canadian Squires o Levon Helm And The Hawks... logrando tan sólo publicar algunos singles sueltos, sin mucho éxito.

1965-66 se convirtió en el período clave para estos musicazos, pues ocuparon los puestos como la banda de apoyo de Bob Dylan durante su histórica y polémica gira eléctrica, convirtiéndose Robertson y sus chicos en un elemento importante en la evolución de Dylan hacia la amplificación sonora y hacia posturas más Rock, dando un enorme paso hacia delante en la cultura musical popular, aunque ello significara romper los esquemas de los pobres puristas folkies...

De esta gira vamos a escuchar un tema grabado en Manchester y no en el Royal Albert Hall de Londres, como indican erróneamente las grabaciones piratas que de aquél concierto se realizaron.

Aquí tenemos una eléctrica Baby Let Me Follow You Down:

Tras esta importante gira, siguieron una serie de sesiones registradas y conocidas como The Basement Tapes y la grabación del exitoso primer disco de The Band, publicado en el 68 bajo el título de Music From Big Pink.

Progresivamente Robbie Robertson y la banda se fueron desligando de la influencia directa del de Duluth y publicaron un segundo disco, que resultó también muy bien recibido por la crítica y el público, confirmándoles como uno de los grupos musicales más admirados y queridos de norteamérica.

En este segundo álbum del 69, titulado simplemente The Band, aparece el tema con el que cerramos el año, Jemima Surrender:



Que tengan una muy buena salida y entrada de año.