Dave Davies:

Buenas a todos, hoy tenemos con nosotros a uno de los protagonistas y responsables de eso que se llegó a llamar la "Invasión Británica".
Estamos hablando, como bien señala el título, de Dave Davies: guitarrista (no podía ser de otra forma en este blog) cantante y compositor de los imprescindibles Kinks. Aunque hay que decir que su aportación en la banda estuvo siempre un poco restringida o ensombrecida por la figura de su hermano mayor y también miembro de los Kinks, el genial Ray Davies.

Dave y los riffs de su guitarra se encuentran aquí, entre los grandes, por ser como he dicho antes un poco más arriba, uno de los pioneros casi a principios de los 60 del sonido cortante, distorsionado y potente del Hard Rock. Ahí es nada, amigos.
Sobre cómo Dave desarrolló ese sonido característico de los Kinks hay muchas historias. Una de ellas dice que lo logró experimentando en su casa tras unir los cables de unos cuantos pequeños amplificadores y altavoces de su casa, ensayo que desembocó en un exito musical y en un merecidísimo calambrazo...
Siempre se ha dicho que los experimentos con gaseosa, pero menos mal que hay gente valiente que no hace caso a nada ni a nadie...

Del primer disco que editaron los Kinks en el año 64 con la discográfica PYE, vamos a poner el single más conocido de la banda, un verdadero número uno. Estamos hablando ni más ni menos de la canción You Really Got Me:

El sonido de los primeros Kinks y de la maravillosa guitarra de Dave bebía directamente de Rythm and Blues y Rock and Roll americano y del pop de tradición británica, aunque con esa marca de la casa más desenfadada, primitiva y garajera. Una sonoridad que derivaría más tarde en discos posteriores hacia terrenos más poperos (siempre en el buen sentido de la palabra), suaves y cuidados en discos como Something Else y Village Green Preservation Society.

Vamos a echar el cierre ya con otro tema del primer álbum en el que Dave y los Kinks demostraron su valía, una especie de continuación o segunda parte del You Really Got Me titulada All Day And All Of The Night:

Me estoy acostumbando a esto de los Bonus Track, y el de hoy es de auténtico lujo. Una verdadera obra maestra de la composición protagonizada por unos Kinks ya en su fase pop que recibe el nombre de Waterloo Sunset:

Fender Telecaster.

Jorma Kaukonen:

Hoy tenemos en nuestro blog a Jorma Kaukonen, uno de los máximos representantes de ese sonido ácido y lisérgico que se daba allá por los años 60. Un guitarrista que formó parte de una de las agrupaciones más emblemáticas del período psicodélico americano: ¡¡¡Jefferson Airplane!!!.

La distintiva guitarra de Jorma bebía directamente del rock más vitalista y efervescente del momento por un lado y de la tradición del folk americano y del blues por otro, elementos éstos últimos más patentes en sus trabajos con Hot Tuna -banda paralela formada con miembros de Jefferson Airplane- y en solitario.

En el disco del 67 Surrealistic Pillow tenemos unas cuantas buenas muestras de ese gusto por lo acústico que hemos señalado ahí arriba. Una de ellas es este Embryonic Journey, pero aquí en una emotiva versión realizada durante la ceremonia de la introducción de Jefferson Airplane en el Salón de la Fama del Rock and Roll:

De este álbum, Surrealistic Pillow destacan temas como Today -una grandiosa canción que parece ser que se utiliza en los USA en las celebraciones de bodas-, Comin´ Back To Me -del mismo estilo-, White Rabbit -poco podemos decir de ella, sólo hay que escucharla- o ese himno generacional conocido como Somebody To Love:

Tras el éxito que obtuvieron con este álbum, ese mismo año volvieron a las tiendas y a los conciertos con otro trabajo llamado After Bathing At Baxter´s, que la verdad es que no tenía las grandes canciones del anterior disco, pero que nos mostraban a la banda en un gran nivel en cuanto a la conexión musical entre Jorma, el también guitarrista Paul Kantner, el bajista Jack Cassidy, el baterista Spencer Dryden y la voz de la preciosa Grace Slick.

En el 68, con Crown of Creation -para mí la mejor obra de su discografía- creo que alcanzaron su máximo apogeo artístico. De éste álbum vamos a poner el tema If You Feel, en el que hacen acto de presencia la sensacional voz de Marty Balin y la ardiente guitarra -con pedal Wah Wah incluído- de Jorma Kaukonen:

Como bonus track vamos a ver a Jefferson Airplane y Jorma en el festival de Woodstock interpretando una mágica canción con la que se cerraba After Bathing At Baxter´s, titulada Won´t You Try/Saturday Afternoon:

¡¡¡Hasta la próxima!!!

Epiphone Casino.

Eric Clapton:

Hey a todos, este mes empezamos con uno de los clásicos: Eric "Mano Lenta" Clapton, o como le llamaban sus paisanos hace unas cuantas décadas: Dios.

Es este hombre tan conocido, que vamos a obviar un poco su vida -para eso estará su página web o la Wikipedia-, y nos vamos a centrar en lo que creo que son las características más importantes de este guitarrista, y en su música, que es de lo que trata al fin y al cabo el blog.

La grandeza de este guitarrista radica en que fue una de las figuras clave en el desarrollo de la música popular moderna por su labor a la hora de aunar la tradición del blues con las novedades procedentes del rock de mediados y finales de los 60.
Esto a lo mejor no parece tan importante a primera vista o no se tiene muy en cuenta, pero hay que reconocer que fue de los primeros en cultivar esta nueva música en Gran Bretaña para de nuevo devolverla a Estados Unidos, donde germinaría con un poder y una violencia increíble, llegando después a todos los rincones del mundo.
Un ejemplo de la categoría que tenía Clapton en estos años es la anécdota que se cuenta de un todavía desconocido Jimi Hendrix, que aceptó ir a Inglaterra -dónde se empezaría a dar a conocer y grabaría sus discos- bajo la condición de poder conocer personalmente a Clapton, al que admiraba enormemente.

Ora cosa, Clapton formó parte de bandas de un calibre enorme como los seminales Yardbirds -donde participaron además Jimmy Page y Jeff Beck-, los Bluesbreakers de John Mayall -la escuela y el padre del Blues blanco por excelencia- o Cream -qué decir de ellos-.
De su breve etapa con John Mayall, pues sólo realizaron un álbum conjunto en el 66, vamos a escuchar el tema Key To Love:



¿Sabéis qué? Me gusta tanto este disco y se me ha hecho tan corto, que aquí os pongo otro corte, All Your Love:



Toda esta carrera musical de Clapton hasta finales de los 70 es bastante interesante y se debe tener en cuenta, pero posteriormente con sus trabajos en solitario, los producidos por Phill Collins... empezaron los altibajos en el aspecto creativo.

Aunque desde ya hace tiempo hay una corriente de opinión sobre Eric que piensa que es un artista bastante sobrevalorado -entre la que me incluía-, hay que recordar la importancia de lo señalado unos párrafos más arriba y destacar además que la influencia que ha ejercido sobre guitarristas posteriores y coetáneos es incalculable.

Cerramos el capítulo de hoy dedicado a Eric Clapton, con un tema de su época con el supergrupo Cream, perteneciente al disco del 67 Disraeli Gears y llamado Crossroads:

Fender Stratocaster.

Eric Bell:

Otro mes, otro guitarrista.
El espacio de hoy está dedicado a Eric Bell, guitarrista y miembro fundador de Thin Lizzy, infravalorado grupo irlandés liderado por el carismático cantante-bajista-compositor Phill Lynott (si tuviera un blog dedicado a los artistas más grandes del rock él estaría ahí, sin duda).

Eric Bell forma parte de ese grupo de guitarristas de grandísimo nivel pero que quedan relegados a una segunda fila en cuanto a popularidad o reconocimiento. Casos hay muchos, pero para eso estamos nosotros.
Eric se crió en la Belfast de los sesenta donde formó parte de bandas como Them, Shades of Blue y The Dreams, por lo tanto su categoría es clara.

Thin Lizzy, pese a estar encuadrada dentro del Rock Duro de principios de los 70 y convertirse en una banda referente de los futuros grupos "jevis", musical y estilísticamente no estaban encorsetados y gozaban de unas miras muy amplias trascendiendo más allá de los géneros, por lo que en sus discos se aprecia el gusto por lo acústico, el folk de su tierra y el Blues: sonidos muy presentes en los tres primeros discos en los que participó Eric.

En el año 71 grabaron en menos de cuatro días lo que iba a ser su primer disco grande, que consiguieron editar en una buena compañía subsidiaria de la Decca (la Deram). Titulado con el nombre de la banda, serviría para darles a conocer merecidamente pues incluía temas interesantes como este Look What The Wind Blew In, en el que aparecen un Eric Bell a la guitarra y un Brian Downey a la batería mostrando un gran estado de forma:



Después de su segundo disco del 72 Shades Of A Blue Orphanage, que lucía bellos cortes como Sarah o Brought Down, iniciaron un nuevo proyecto: la banda paralela Funky Junction con la que sacaron un álbum tributo en el que pasaban revista a todos los exitos de Deep Purple -un disco interesante y raro que estoy buscando, si alguien lo tiene por ahí abandonado y lo quiere donar a la ciencia, ya conoce esta dirección...:) -.


Tras este curioso escarceo, iniciaron el tercer asalto con el grabación de Vagabonds Of The Western World. La historia dice que antes de que el plástico saliera a las tiendas, la discográfica decidió sacar por su cuenta un single de adelanto con la intención de captar nuevo público, hecho que disgustó a la banda debido a que creían que el tema elegido era interesante pero que no iba muy en la línea musical que querían desarrollar. Lo que no sabía es que ese single, una canción tradicional irlandesa en clave de rock llamada Whiskey In The Jar, se convertiría en un clásico instantáneo:



Este sería el útimo tabajo de Eric con el grupo.
Ya sin él, el sonido de Thin Lizzy se hizo más duro y el vacío de su puesto sería ocupado por dos guitarristas... Pero antes Eric pudo dejar impresa su guitarra en grandes canciones como The Rocker o con la que nos despedimos por hoy, la nebulosa Little Girl In Bloom (mi favorita de la banda de Phill Lynott) aquí en directo y con una capa más acentuada de misterio y esa contraposición tensión-suavidad que tanto me gusta...



Recomendada la versión en estudio. ¡¡¡¡Hastalueguín!!!!