La Hora Funkfarrona:

Hoy empezamos nuevo mes, con su correspondiente nueva entrada y como suele ser costumbre en este blog dedicado eminentemente a las guitarras, de vez en cuando nos gusta hablar de los compañeros y amigos de la RUAH... Y hoy es uno de esos días, porque tenemos el honor de presentar y mostrar uno de los programas hermanos de la parrilla RUAH que más nos gusta sin lugar a dudas: 'LA HORA FUNKFARRONA', radioshow dirigido con el saber estar, el desparpajo, la labia, la categoría y el flow (y paro porque podría seguir diciendo cosas) del Master Funkfarrón.


Ya sabes, si lo tuyo es la Música Negra en su más amplio sentido (Funk, Soul, Rythm and Blues, Disco, Acid Jazz...) ¡este es tu programa!.
No lo dudes, todos los lunes de 4 a 5 de la tarde en la 107.4 de tu FM (si vives en el campus univeristario) y cómo no, también a través de internet en www.ruah.es/online.

¡Yo no me lo perdería!

Hopf/Eastwood Saturn 63:

Este año 2012 teníamos que inaugurarlo a lo grande: ¡¡¡con una maravillosa guitarra!!! (como no podía ser de otra forma en este blog), así que no se me ha ocurrido mejor forma que volver al lío con una entrada especial dedicada a una guitarra que nos sorprendió hace aproximadamente un mes al verla y escucharla en directo gracias a Raquel de Ameba y a nuestros hermanos de Los Sultanes del Swing... Nos estamos refiriendo a la Hopf/Eastwood Saturn 63.


Todo se remonta a la década de los 60, cuando en un primer momento la marca fabricante alemana Hopf decidió caracterizarse por sus atractivas y originales líneas. Varios de sus modelos como la brillante Explorer Standard (de la que hablaremos en otro momento porque tiene lo suyo también) han llamado la atención de muchos coleccionistas de guitarras vintage y fuera de lo común. Por lo tanto, con esto quiero decir que no son artículos de lo más accesibles y que no se ven con asiduidad sobre los escenarios pero como nosotros sí tuvimos esa suerte, por eso estamos hoy aquí.

De todas las guitarras realizadas (más bien vendidas) por Hopf, la más exitosa fue el modelo llamado Saturn 63, cuya clave del triunfo se encuentra en la calidad de su apartado estético:
De su aspecto exterior en conjunto destaca por encima de todo sus líneas asimétricas que tanto nos gustan por aquí (recuerden que mi favorita es la Gibson Firebird) que presenta una silueta que recuerda un poquejo a las de la Fender Jaguar.



En el resto del cuerpo destaca la presencia de un reborde metálico que sirve en apariencia para unir las distintas partes del cuerpo y proteger sus cantos, lo que además le confiere a la guitarra un aspecto robusto, elegante y distinguido. Los acabados de los controles, palanca de vibrato, pastillas, puentes y demás también son metálicos y su brillantez resalta mucho más cuando la guitarra está pintada como se dice en inglés en sunburst oscuro, que es como a mi parecer queda de auténtico lujo la Saturn 63.
Otro detalle a tener en cuenta es la contraposición de materiales más o menos naturales y de enjundia (como el arce del cuerpo y el metal de los acabados) con la lámina de plástico que lleva impresa el peculiar logotipo de Hopf y que conforma el golpeador. Es esa mezcla de formas y materiales viejas y nuevas lo que hace a esta guitarra tan interesante…


En cuanto a las prestaciones técnicas poco más puedo añadir salvo que suena de maravilla y que es muy versátil. Reconozco que la palabra versátil aparece aquí en bastantes ocasiones para referirme a que una guitarra funciona perfectamente a la hora de tocar distintos estilos, pero en este momento lo digo con todas las de la ley, ya que la Saturn 63 rinde al ciento por ciento tanto para ser tocada en modo eléctrico como desenchufada, ya que al ser semihueca ofrece un sonido acústico realmente bueno. Y si no me creéis aquí va una prueba:



Al parecer, más recientemente, las peticiones de este tipo de guitarras tan llamativas y pintonas ha hecho que la empresa americana Eastwood tomara los derechos de los alemanes y reiniciara la fabricación en serie de la Saturn 63. Salvo la pérdida en el golpeador del simpático logo de Hopf y en el clavijero de Saturn 63, el resto de los elementos (materiales, sonido…) es muy similar al del original Hopf, aunque según los vendedores de Eastwood todo está potenciado tecnológicamente hablando. Es lo que tienen los avances…


Nosotros, como ya hemos ensalzado a esta guitarrita, nos vamos a despedir ya con un par de vídeos en el que dos señores tocan una Saturn 63 en acústico y en eléctrico, para que veáis que es cosa fina:





¡Sean buenos!

Horrrrible IV:

Demasiado tiene Egipto con sus pirámides y sus movidas como para encima hacer guitarras feas... ¿No creen?

Yankees tenían que ser.

¡¡¡¿¿¿Quién tiene el Poder???!!! ¡¡¡¿¿¿Quién???!!!

Esta guitarra debe sonar "de muerte"...

(Si, es muy malo el juego de palabras, pero en todos los 'Especiales Horrrribles' meto uno, casi como una tradición ya).

El perfecto ejemplo de cómo cargarse un modelo tipo Gibson SG y encima estar orgulloso y hacerle fotos.

Jeff Beck:

¡Hey! Hoy el protagonista de Grandes Guitarristas es ni más ni menos que Jeff Beck: el gran tapado de la llamada triada clásica de dioses de la guitarra rock tan conocida por todos: Hendrix, Clapton y Page.

La guitarra de Jeff Beck está sin lugar a dudas al mismo nivel de calidad que las de éstos que hemos mencionado, nada más hay que ver su currículo: miembro de los míticos Yardbirds y líder de The Jeff Beck Band (que incluía a tipos como Ron Wood, Rod Stewart o Nicky Hopkins como fieles escuderos), pero algo falló para que el Olimpo oficial se le resistiera… y eso que falló fue que Jeff Beck daba más importancia a su instinto musical, a sus gustos personales y no se dejó guiar por los convencionalismos de la industria musical. Así, a parte de practicar poderoso Blues-Rock a lo Cream o Led Zeppelin, Beck se sintió también vinculado por otras corrientes y estilos que por aquél entonces le llamaban poderosamente la atención como el Jazz-Rock, aunque no generaran la misma atención del público... y el mismo dinero.

Lo que vamos a escuchar ahora es el Bolero de Beck, una breve instrumental publicada en el 68 para la presentación de su primer disco del mismo año: ‘Truth’. “Beck´s Bolero” es un tema cuya estructura está basada en el conocido Bolero de Ravel, con una novedosa orientación hacia el Heavy Metal en la segunda parte y donde colaboraron amigos de Beck como Jimi Page a las segundas guitarras y Keith Moon a la batería, gruñendo y gritando (como solía ser habitual en este genio del ritmo):



Este tema que hemos puesto nos muestra otra de las características del arte de Jeff Beck: su capacidad inagotable para experimentar e innovar con la guitarra. Una posición de riesgo que no todos los héroes o estrellas de la guitarra se han atrevido a tomar...

Este dominio de la guitarra también le sirvió a Beck para abordar clásicos del Blues y darles la vuelta, como vamos a escuchar en la canción con la que nos despedimos por hoy, un original compuesto por Willie Dixon para Howlin Wolf titulado “Ain´t Superstitious”:

Un blog de rutas, viajes y experiencias...

Viajes largos, cortos, reales, imaginarios, dulces, amargos, claros, oscuros. Viajes por aquí y por allá. Si sigues este blog iremos… Donde me dejes llevarte.


¡Totalmente recomendado!

Danelectro Longhorn:

Poquito a poco vamos iniciando la dinámica post-vacacional. Cuesta un rato ponerse a escribir, pero como es sobre un tema que nos gusta (el mundo de la guitarra) pues se hace más llevadero. Sobre todo si tenemos en cuenta que el objeto de análisis que aquí vamos a hacer hoy es una de las guitarras más extrañas pero a la vez que más me atrae por lo valiente de su propuesta visual...
Estamos hablando de la Danelectro Longhorn Baritone:

Sobre el fabricante americano Danelectro no voy a decir mucho porque ya apareció bien tratado en su momento y no es plan de repetir cosas una y otra vez y aburrir a la gente.

Pues bien, antes de todo deberíamos señalar que lo primero que llama la atención de esta guitarra es evidentemente su peculiar diseño, destacando sobremanera esas prolongadísimas curvas que hicieron que el modelo recibiera el nombre de "Longhorn" , es decir, de Cuernos Largos (un tipo de ganado vacuno que se denomina Texas Longhorn y se caracteriza por poseer una gigantesca cornamenta).
La gama cromática, como viene siendo habitual en la compañía Danelectro, es bastante amplia (a mi en concreto me gusta en dorado) y con unos acabados que van desde el color liso hasta el degradado o “burst”.
El diseño del clavijero y del resto del cuerpo de la guitarra es simétrico, bastante minimalista, sencillo y accesible, hecho que facilita bastante la vida a los zurdos que estén interesados en hacerse con una de estas joyitas.
El golpeador suele estar realizado en un material plástico trasparente (metacrilato o algo así) y el resto de elementos sigue la sencillez propia de la guitarra.
En cuanto a los materiales con los que se fabrican, los de casi siempre: laminado semihueco para el cuerpo, diapasón de palo de rosa y mástil de arce. Los tornillos y demás cachivachería o electrónica en aluminio. No es un apartado en el que destaque pero es muy funcional.


Pese a esta apariencia un tanto anómala o aparatosa, a la hora de probarla líneas, curvas y tamaños de este diseño no entorpece en nada el uso y el toque de esta guitarra. Un punto a favor.

La primera tirada de este tipo de Longhorn tuvo lugar entre 1956-58 e inicialmente, todo iba encaminado para que este modelo arraigase y se consolidase dentro del mundo de la guitarra eléctrica, pero contra todo pronóstico donde cuajó en realidad fue para cumplir la función de bajo eléctrico, que es donde más comunmente (si se puede decir esta palabra para referirse a la Longhorn) se la ha podido contemplar.
Así y con todo, con el paso del tiempo y la irrupción de otras guitarras más asequibles y menos "arcaicas", la Longhorn dejó de fabricarse hasta que muy recientemente, en 2006, se volvió reanudar la fabricación en serie este modelo debido, afortunadamente para nuestros sentidos, al auge de todo lo que tiene que ver con lo retro.

¿Y de sonido qué tal va? Ahí tenemos un par de ejemplos:

Los 100 de Grandes Guitarristas:

Hace ya muchísimos programas (concretamente en el especial que hicimos sobre ACDC) nos envalentonamos los chicos de los Sultanes diciendo que íbamos a hacer cada uno una lista de sus cien guitarristas más importantes (no necesariamente favoritos) como contraposición a la polémica de la revista Rolling Stone. Bien, pues por mi parte está todo cumplido...
Como es normal, a muchos de los que echen un vistazo les sobrará algún nombre y faltará otro. También es posible que haya momentos en los que se me pirara la cabeza, pero es que la he hecho yo solito y es personal.
Para que quede constancia, la he realizado atendiendo tres criterios:

1: El gusto personal y el conocimiento que tengo de estos guitarristas.
2: La capacidad técnica, expresiva,... del guitarrista en cuestión.
3: Su importancia o impacto para el resto de la Historia Musical.

En algunos explico brevemente la razón de su puesto... Ahí van:

1 Jimi Hendrix,
2 Eric Clapton,
3 Jimmy Page. Gusten o no, estos 3 últimos están considerados el trío clásico de la guitarra Rock.

4 Albert King, mi guitarrista favorito de todos los tiempos.
5 Chuck Berry, Él es el Rock´n´Roll.
6 BB king.
7 Albert Collins.
8 Scotty Moore.
9 Robert Johnson, un guitarrista de Blues Tradicional que fue básico para el Rock.
10 Les Paul, inventor de la Gibson Les Paul.
11 Lightnin´ Hopkins.
12 John Lee Hooker.
13 Muddy Waters.
14 Freddie King.
15 Bo Didley, Sin los guitarristas del puesto 4º al 15º creo que no hubieran tenido lugar los 3 primeros.

16 Ritchie Blackmore. Es Ritchie. No tengo más que añadir.
17 Tony Iommi, es Tony. Lo mismo que antes. Estos dos últimos son los papis del sonido duro.

18 Rory Gallagher, ¿qué decir de él?
19 Jerry García, único.
20 Jorma Kaukonen, el sonido ácido y psicodélico es él.
21 Jeff Beck, en mi opinión podía estar perfectamente en la tripleta del principio sin ningún problema, pero decidió ir por otros caminos. Me sorprendió su versatilidad y originalidad.
22 Alvin Lee, rápido como nadie.
23 Steve Howe, un mago.
24 Dave Davies, por su canción "You Really Got Me", que inventó el Hard Rock en el 64.
25 Johnny Winter, una guitarra con sentimiento.
26 John Mclaughlin, Otro de mis favoritos.
27 Peter Green, alguno dicen que en su momento daba mil vueltas a Clapton. Lo que he escuchado de él me ha dejado fascinado. Básico del Blues-Rock.
28 SRV, otro que tal baila.
29 Neil Young.
30 Duanne Allman.
31 Dickey Betts Estos dos últimos no los concibo el uno sin el otro.
32 Santana. Cuando su sonido era fresco.
33 Alan Wilson. Una personalidad y un sonido únicos.
34 Eduardo Bort. Un grande grande grandísimo, y de aquí.
35 Sabicas, pionero y predicador de la guitarra española en todo el mundo. El flamenco también tiene su sitio.
36 Roger Mcguinn, maestro de la Rickembacker de 12 cuerdas.

37 Django Reinhardt, zurdo mágico.
38 Charlie Christian.
39 Wes Montgomery, los tres guitarristas Jazz.

40 Paco de Lucía.
41 Robert Fripp. Una cabeza que va más allá de la guitarra.
42 Eric Bell, porque Thin Lizzy se lo merece todo y más.
43 Gary Moore.
44 Leigh Stephens, bruto como él solo. Escuchad algo del grupo Blue Cheers.
45 Stephen Stills.
46 John Fogerty.
47 Robbie Robertson.
48 Keith Richards.

49 Pete Townshend. Su nota como guitarra es buena, pero baja algunos puestos ya que su talento como compositor y creador se antepone…
50 Frank Zappa, algo parecido a lo de Pete.

51 David Gilmour.
52 Steve Crooper.
53 Dick Dale, el papi de la guitarra Surf.
54 Michael Schenker.
55 Rosendo, Aunque parezca mentira o mucha gente no se acuerde, cuando le daba en serio a la guitarra en Leño, era realmente impresionante.
56 Robin Trower.

57 Fred Sonic Smith.
58 Wayne Kramer.
59 Ron Asheton.
60 James Williamson. Estos 4 últimos como el antecedente del Punk.

61 John Petrucci, técnica, pero no solo eso.
62 Angus Young.
63 Mick Box.
64 Dick Wagner.
65 Steven Hunter.

66 Antonio Pérez.
67 Ell Manglis.
68 Pepe Roca. Estos tres van de la mano como miembros guitarristas de Triana, banda de mi niñez.

69 Clem Clempson.
70 Mike Bloomfield.
71 Scott Gorham.
72 Brian Robertson.
73 Tom Morello.
74 Steve Morse.
75 Prince, porque cuando coge la guitarra es puro fuego.
76 Mick Ronson,
77 Danny Kortchmar
78 Jim McCarty.
79 Robbie Krieger.
80 Paul Kossoff.
81 Leslie West.
82 Ted Nugent tuvo su buena época de chaval.

83 Dave Mustaine.
84 Marty Friedman.
85 Dimebag Darrell, el momento contundente del día.

86 Eddie Hazel, Por la canción “Maggot Brain” merece estar aquí.
87 Vic Vergeat, un descubrimiento el suizo este.
88 Ronnie Montrose.
89 Mike Oldfield.
90 Buddy Guy,
91 Nick Drake, uno de los pocos guitarristas acústicos de la lista.
92 Frank Marino.
93 Marc Ford,
94 Roy Buchanan
95 Jerry Miller.
96 James Burton,
97 Richard Thompson.
98 Tony Bourge.
99 Tom Verlaine.
100 Randy Rhoads, le escuché recientemente y me sorprendió.